Rencontre avec Carole Masseport au Studio Luna Rossa à l’occasion de la parution de « La Nature des Choses » !

Quelles casquettes as-tu dans l'artistique à l'heure actuelle ?

Je suis chanteuse, auteure ; l’écriture est ma grande passion ; compositrice aux yeux de la SACEM ; cela veut dire que je compose des mélodies qui sont associées à mes mots mais pas forcément tous les arrangements ; un peu arrangeuse ; et cela de plus en plus ; car je me suis mise à la basse et aux claviers et j’en joue sur scène. Je ne suis pas productrice en termes de musique, ce n’est pas moi qui réalise mes albums mais je suis productrice en termes de thunes (rires) ; j’ai même monté mon label indé ; Yaqa Fauqtu ; en 2002 bien avant que ce soit classe de le faire car à l’époque, j’en avais besoin puisque je ne trouvais pas de boîtes qui me correspondaient pour faire la musique que je souhaitais. Je suis également professeure de chant depuis environ 14 ans et ces dernières années, cela prend énormément de place dans ma vie d’autant plus que c’est une vraie passion. Je travaille aussi en tant que contributrice voix ; coach vocal ; pour les chantiers des Francofolies de La Rochelle ; c’est un dispositif de repérage ; durant lesquels nous organisations des sessions de travail de janvier à juillet afin d’aider les jeunes artistes à optimiser leur live.

Comment expliquerais-tu qu'il y ait encore si peu d'albums en solo dans ta discographie ?

Tout simplement car je fais ces disques seule et du coup, il faut tout faire et cela demande énormément de temps. Quatre ou cinq ans entre deux albums, ce n’est tant que cela car il faut écrire, trouver les partenaires, enregistrer en studio, trouver les subventions...tout cela prend beaucoup de temps et ensuite, il faut développer ces disques. Par ailleurs, j’explique cela aussi par le fait qu’à un moment donné dans ma vie, j’ai repris mes études pour être prof de chant, j’ai eu aussi un groupe Punk de filles qui a pris beaucoup de place, il y a eu également le COVID...c’est aussi la vie qui a étiré le temps ! Quatre albums en solo, ce n’est pas si mal mais tu as raison, j’aurais aimé en faire plus si j’avais eu les moyens...

Comment décrirais-tu ton univers ?

Je parle souvent de mélancolie joyeuse pour décrire mon univers car il y a toujours un peu de lumière et de l’optimiste dans mes morceaux mais aussi beaucoup de mélancolie car je n’ai pas eu forcément une vie très simple ; j’ai eu quelques petites choses à dépasser et à surpasser toujours en cherchant la lumière et le beau. Je m’inspire pas mal de la nature, du fantastique, des contes et des mythes, il y a souvent des références à un univers un tout petit peu ésotérique ; les dieux, les anges.

Que symbolisent ces larmes d'Aphrodite qui baptisaient le premier extrait de « La Nature des Choses » ?

C’est un nom que l’on donne aux perles. C’est un petit jeu de mots. J’avais à cœur d’écrire une chanson sur la résilience et sur le fait de continuer à faire de la musique car quand on finalise un 4ème album à plus de 40 ans, il ne faut pas avoir froid aux yeux ni peur de l’échec. Ces larmes d’Aphrodite représentaient bien les petits traumas de la vie, les déceptions et les deuils, c’est la métaphore de l’huitre qui va fabriquer du beau peu importe ce qui peut arriver et personnellement, c’est quelque chose que j’aime bien faire dans la vie avec un lieu, une personne ou une voix.

Qu'est-ce qui a fait que tu aies choisi de dévoiler ce morceau en premier ?

J’ai choisi de dévoiler ce morceau en premier car il parle du fait de rebondir et comme cela faisait quelques années que je n’avais pas sorti un disque, je trouvais que ça faisait sens.

Quelles ont été tes envies musicales sur ce nouveau disque ?

Comme il y avait beaucoup d'arrangements assez compliqués et beaucoup d'instruments sur mon précédent album et que cela m’avait demandé du temps pour adapter ce disque au live, j'avais donné comme direction artistique à Sébastien Hoog qui a été le guitariste, arrangeur et réalisateur de mon nouvel album de partir du live cette fois-ci ; c'est-à-dire de versions assez simples qu’il n’y aurait pas à trop retravailler derrière. Si le plaisir de l’ornementation a fait que plein de choses se sont rajoutées et qu’elles sont venues complexifier un peu tout cela, ces nouvelles chansons tiennent quand même à la base en guitare-voix dans une structure dynamique car je voulais repartir de l’acoustique.

Qu'as-tu le plus apprécié dans le travail de Sébastien Hoog avec qui tu as œuvré sur « La Nature des Choses » ?

J’ai souvent été surprise par les propositions de Sébastien et j’ai vraiment apprécié cela ; il allait parfois chercher des harmonies et des tensions dans certains accords qui m’étonnaient. D’autre part, il pouvait prendre à l’envers ; ou pas de la façon dont je l’avais entendu moi-même ; une rythmique, cela me faisait redécouvrir un morceau et j’aimais bien cela. En dehors de cela, Sébastien à un côté assez Pop-Folk ; c’est un fan des Beatles et de Rock « assez efficace » ; et cela m’a fait du bien car je suis un peu intello-poético-chanson française. Sébastien a donné un bon petit coup de frais à mes titres.

Quelles thématiques abordes-tu sur ce disque ?

Sur ce disque, je parle notamment de troubles de l’angoisse et de révolte ; et cela peut être adapté à tout un tas de choses ; de désordres familiaux, d’envie de retrouver un équilibre ; que ce soit d’un point de vue psychologique ou climatique ; de relations toxiques, de désir d’enfant, de deuil, de souvenirs d’enfance...

Comment est né ton duo avec Poppy Fusée sur « Mal de Père » ?

Poppy est quelqu’un que j’adore et que j’admire en tant que chanteuse. Je l’ai rencontrée dans le cadre des chantiers des Francofolies car elle y a participé. J’aime bien quand les choses se font naturellement et ce duo est né en partie grâce au hasard de la géographie car Poppy et Sébastien Hoog habitent dans la même région. Nous étions en studio, Poppy était à quelques kilomètres, je lui ai demandé si elle serait partante pour faire un petit feat avec moi, je lui ai envoyé le texte de cette chanson et elle a été touchée. Poppy étant une artiste à fleur de peau, elle a mis sa voix et sa sensibilité au service de mes mots. Le fait qu’elle se soit approprié la moitié du texte, cela m’a permis de me détendre avec cette chanson et d’avoir l’impression d’être peut-être moins agressante vis-à-vis de juste mon père à moi, cela a rendu la chose plus universelle.

Dirais-tu que ce que l'on retrouve dans ton écriture serait en rapport avec le titre de ton nouvel album ou serait-ce plutôt l'inverse ?

Je pense qu'il y a beaucoup d’individuel dans mon écriture mais je recherche une certaine vérité tout en ayant conscience que je ne l'atteindrai pas et car elle est mouvante mais au moment de faire, j'essaie d'être au plus juste. Pour moi, c'est ça aussi la nature des choses, c'est regarder les choses en face. Quand on se regarde en face, il arrive une sorte de moment mystique où l’on est toutes choses ; si on n’est rien, on est tout et c’est ce genre de grande révélation que l’on peut avoir dans la nature face à l’océan notamment, on est empreint d’une énorme force et d’une grande mélancolie en même temps, on devient presque Dieu dans ces moments-là.

Quels sont tes prochains projets ?

Il y aura très certainement une release party à Paris ; idéalement début 2027 ; ainsi que des images tournées en live...