Rencontre avec Gauthier du duo La Nuit Américaine au Studio Luna Rossa à l’occasion de la parution de leur premier EP !

Qui fait quoi au sein de La Nuit Américaine ?

On se répartit énormément les choses et on fait tous les deux un peu de tout. Louise chante principalement et ça m'arrive aussi de le faire sur quelques chansons. Comme j’ai un background musical plus important que le sien, je m’occupe plus de l’aspect production alors qu’elle est plus dans la composition pure même si elle est très marquée dans ses influences par le travail de texture également. Tout ce qui est attaché à la voix, que ce soit l'écriture de texte ou le chant, c’est plus Louise et tout ce qui va être plus instrumental, c'est un petit peu plus moi ; à chaque fois, c’est du 60-40, on va dire.

Peux-tu expliciter votre nom de scène ?

J’ai eu cette idée de nom au début du projet car je suis un grand fan de la Nouvelle Vague et principalement de François Truffaut, il a réalisé un film intitulé « La Nuit Américaine » et c’est l’un de mes préférés parmi ceux qui l’a pu faire. Ce nom me parlait donc déjà, je le trouvais catchy et le concept de tromperie dans ce procédé cinématographique me plaisait énormément aussi car cela renvoie au fait de tourner des scènes de nuit en plein jour. Par ailleurs, même si nous nous sommes modernisés un peu plus, nos premières démos étaient clairement orientées Italo-Disco, on pouvait les faire écouter à quelqu'un sans que la personne puisse dire si c’était de 2015 ou de 1985, j'aimais bien cette idée qui revenait à celle de la tromperie.

Avez-vous très vite cerné votre direction musicale quand vous avez créé ce projet ?

C'est venu petit à petit. Au tout début du projet, on ne se prenait pas trop la tête, c'était plus pour le kif, il n'y avait pas de volonté professionnelle derrière. Ca a mis un peu de temps avant qu'on arrive à de vraies chansons et c’est en faisant des DJ sets que nous nous sommes trouvés. On a commencé autour de l'Italo-Disco et petit à petit, on a inclus d’autres musiques que l’on aime. Au final, c'est le mélange de tout ce qu'on passait lors de nos DJ sets qui est devenu la musique de La Nuit Américaine ; c'est vraiment comme cela que ça s'est affiné.

La bande originale de « Drive » a-t-elle fait partie de vos influences majeures à ce moment-là ?

Oui, très clairement. Les projets signés sur le label de Johnny Jewel nous ont énormément plus car Italians Do It Better est très marqué en termes de couleur ; on la reconnait sur n’importe quel artiste de ce label ; c’est très chic et très vaporeux en même temps. Sur la bande originale de « Drive », on retrouve le titre « Under Your Spell » de Desire mais je pense aussi à Twin Peaks, Chromatics et à Glass Candy dans lesquels Johnny Jewel a joué. Par ailleurs, sur la BO de « Drive », il y avait « Nightcall » de Kavinsky et je suis très marqué par cette French Touch plus synthétique et planante que l’on retrouve aussi chez Air.

Vous exprimez en français a-t-il été évident ?

Même si je parle bien anglais, ça a été une évidence pour moi pour le simple fait que je suis Français. Il m’est arrivé d’écrire en anglais avec d’anciens projets mais j’avais l’impression de tourner en rond. Au-delà de cela, j'ai toujours aimé la musique Française. Récemment, le pote qui a réalisé la pochette de l’EP nous a dit qu’on rêvait et pensait en français et que c’était normal d’écrire dans notre langue et j’ai aimé sa réflexion. Par contre, Louise aime beaucoup l'anglais pour sa musicalité et donc, elle y a moins trouvé une évidence.

Vois-tu votre premier EP comme un approfondissement de tout ce que vous avez fait jusqu'à présent ?

Pas forcément car je vois plutôt cet EP comme le commencement de ce que l’on va faire plus tard.

Quels thèmes abordez-vous sur ce disque ?

Ce disque parle d’amour mais pas uniquement car nous abordons aussi les troubles psychologiques et psychiatriques, l'isolement, la déchéance qu'il y a autour du monde ces dernières années car ça travaille toute une génération dont on fait partie et ça se ressent dans notre musique mais aussi dans la musique de manière globale car elle est de moins en moins joyeuse et de plus en plus pessimiste.

Comment décrirais-tu votre univers ?

Torturé mais avec de l’espoir, clair-obscur et vaporeux.

Que mettrais-tu en avant chez ta partenaire ?

Louise est quelqu’un qui donne le sourire dans la vie de tous les jours. Elle est plus jeune que moi et quand je l’ai rencontrée il y a cinq ans, elle m’a impressionné car à 20 ans, elle parlait déjà comme quelqu'un qui avait 20 ans d'expérience de vie et de travail derrière elle. Son savoir est un puits sans fond. Elle est autant intéressée qu’intéressante et d’un point de vue créatif, c'est un bonheur de travailler avec elle.

Avec cet EP, on a la sensation que vous modernisez parfaitement la Synthpop des années 80, quel(s) titre(s) de cette décennie aimeriez-vous faire passer par votre prisme ?

Je pense qu'on se mettrait d'accord sur le fait de repenser tout le premier album de Depeche Mode car « Speak and Spell » nous a énormément marqué tous les deux pour des raisons différentes. Cet album est assez singulier par rapport au reste de la discographie de Depeche Mode, il est beaucoup plus sombre et beaucoup plus torturé. Sinon, éventuellement, du Elli et Jacno car la comparaison est très souvent faite.

Quels sont vos prochains projets ?

Des remixes de l’EP devraient arriver à la rentrée et assez rapidement derrière, il se pourrait qu’il y ait une reprise. Il y aura du live sur Paris à partir de la rentrée et on aimerait pouvoir aussi se produire en province voire plus loin. Idéalement, un second EP sortirait d’ici fin 2026.