Rencontre avec Sumana au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur « The Flight » !

Comment te présenterais-tu à nos lecteurs ?

Je m’appelle Sumana. Je suis auteure-compositrice-interprète et je m’accompagne à la guitare lorsque je chante et compose. D’origine indienne, je vis en France depuis une quinzaine d’années. En tant qu’artiste en autoproduction, je pilote toutes les étapes de mon projet, de l’écriture à la production jusqu'à la promotion de mes créations. J’apprécie cette dimension entrepreneuriale du métier d’artiste. Aujourd’hui, je suis intermittente du spectacle et je vis de ma musique. Je fais de la Pop-Folk acoustique et solaire, portée par l’envie de raconter des histoires personnelles qui transmettent de l’espoir, de la joie, du courage et un sentiment de liberté.

As-tu très tôt envisagé une carrière musicale ?

Pas du tout ! Il faut savoir que, dans le milieu où j’ai grandi en Inde, nous étions fortement encouragés à exercer des métiers considérés comme « sérieux », comme médecin, ingénieur, avocat ou encore à travailler dans le monde des affaires, comme si notre valeur dans la société dépendait du métier que nous exercions. Même si j’ai chanté depuis mon plus jeune âge dans des chœurs et des chorales, à l’école puis à l’université, j’ai grandi avec cette vision des choses. Je ne m’étais donc jamais dit qu’une carrière artistique pouvait être un choix de vie. Cette idée est venue bien plus tard, lorsque je suis arrivée en France et que j’ai découvert les possibilités que ce pays offrait aux artistes. C’est à ce moment-là que j’ai ouvert les yeux et que je me suis dit que c’était, pour moi aussi, une voie possible.

« The Flight » s'inscrit-il dans la lignée musicale de l'EP « Easy » paru en 2022 ou as-tu eu d'autres envies ?

Comme j’ai travaillé avec le même réalisateur sur ces deux disques, je trouve qu’il existe une véritable cohérence entre eux, même si les chansons de « The Flight » sont plus solaires et un peu plus dansantes. L’album a aussi une couleur plus groovy que l’EP. Avec le recul, je constate une évolution, aussi bien dans l’écriture que dans ma manière de composer, notamment à travers les arpèges et les accords.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Solaire, positif et optimiste. Même dans mes chansons les plus tristes, j’essaie toujours de transmettre une forme d’espoir.

Le titre de ton album a-t-il plusieurs sens pour toi ?

On peut traduire ce titre par « L’Envol » en français. J’ai écrit la chanson qui donne son nom à l’album il y a quelques années, à une période où je traversais beaucoup de doutes. Je me posais de nombreuses questions et je ne savais pas comment faire le prochain pas. L’image d’un petit oiseau hésitant au bord de son nid m’est alors venue à l’esprit. Il voit que le monde s’ouvre à lui mais il ne sait pas encore s’il est capable de s’envoler. Je me suis beaucoup reconnue dans cet oiseau peureux. Encouragé par les siens, il finit par se lancer, il découvre un monde magnifique et réalise, en même temps, tout ce dont il est capable. Ce titre avait donc une résonance très particulière pour moi car j’avais moi aussi besoin de trouver le courage d’avancer. C’est, au fond, une invitation à croire en soi et à oser prendre son envol.

Où aimerais-tu que te porte cet envol ?

On a souvent tendance à avoir de grandes ambitions lorsque l'on sort un album : remplir des salles, donner beaucoup de concerts, partir en tournée… Bien sûr, ce sont des rêves que je partage. Mais, à vrai dire, ce qui compte le plus pour moi, c’est que mes chansons touchent le plus de monde possible. J’espère aussi que cet album me donnera la force et l’élan d’en écrire d’autres, et qu’il m’emmènera encore plus loin dans mon parcours artistique.

Quelles thématiques abordes-tu sur ton premier album ?

Sur ce premier album, j’aborde les leçons que la vie continue à m’enseigner. À travers mes chansons, je parle notamment du lâcher-prise, de l’acceptation de ce que l’on ne peut pas maîtriser, de l’importance d’apprendre à dire non aux personnes qui ne sont pas cohérentes, mais aussi d’amour, qu’il s’agisse de la joie d’être amoureuse ou de la douleur d’un chagrin d’amour.

Peux-tu nous présenter les deux invités présents sur ce disque ?

Vanupié, avec qui je chante « We’ll Be Fine », a changé ma vie il y a une quinzaine d’années. Quand je suis arrivée à Paris, j’avais un travail « classique ». Un jour, j’ai entendu sa voix et sa guitare résonner dans le métro à Châtelet. J’ai été bluffée par ce musicien qui jouait avec toute son âme. Je n’avais jamais vu quelqu’un jouer avec une telle intensité. J’étais complètement scotchée. Tous les soirs, en rentrant du travail, je m’arrêtais pour l’écouter. Puis un jour, je me suis dit que je voulais faire comme lui. Vanupié est alors devenu à la fois mon professeur de guitare et mon mentor. Il m’a énormément appris, guidée et encouragée. J’ai une immense admiration pour lui, et sa présence sur ce premier album s’est imposée comme une évidence.

La seconde invitée, avec qui je partage « Breathe », est ma sœur, Sahana. C’est elle qui a écrit cette chanson, et c’est aussi une excellente chanteuse. Nous avons toujours aimé jammer et chanter ensemble, mais jamais dans un contexte professionnel. Ce duo est une belle façon de nous encourager mutuellement et, peut-être, le début d’un projet commun. Ces deux artistes occupent une place très particulière dans mon cœur et je suis très heureuse qu’ils fassent partie de cet album.

Penses-tu que le français s'invitera de nouveau dans ta musique comme ce fut le cas avec « Printemps » sorti en 2020 ?

Je pense que oui. J’ai déjà écrit en français par le passé et j’ai très envie de recommencer. Aujourd’hui, je me sens encore plus à l’aise pour écrire en anglais, mais j’ai à cœur de m’exprimer aussi en français. Vivant en France, c’est une langue dans laquelle j’aimerais créer davantage, autant par plaisir que pour toucher les gens de manière plus directe. Pour le moment, je chante surtout des reprises en français, mais j’espère y ajouter bientôt mes propres chansons.

Qui retrouve-t-on dans ta culture musicale ?

Enfants, nous écoutions beaucoup plus de musiciens occidentaux qu’indiens, notamment The Carpenters, ABBA, The Beatles et Michael Jackson. Parmi les artistes indiens que nos parents appréciaient, il y avait Kumar Sanu, Lata Mangeshkar et Kishore Kumar. À l’adolescence, j’ai aussi eu ma période boys bands avec les Backstreet Boys et Boyzone. J’étais également très attirée par les grandes voix comme celles de Mariah Carey, Whitney Houston et Céline Dion. Aujourd’hui, mes goûts ont beaucoup évolué et je suis justement en quête d’un mélange entre mes influences occidentales et mes racines indiennes. J’écoute davantage d’artistes indiens, notamment Prateek Kuhad, dont l’univers moderne et sensible m’inspire beaucoup. Je suis aussi très inspirée par l’artiste new-yorkaise Emily King, qui fait partie des artistes contemporains qui me touchent particulièrement.

Quels sont tes prochains projets ?

Mon prochain projet est avant tout de continuer à partager ma musique avec le plus de personnes possible, à travers des formats très variés. Étant présente sur la plateforme Hormur, il m’arrive de chanter chez des particuliers, et j’aime beaucoup ce format intime qui crée une véritable proximité avec le public. Je continue également à me produire dans des bars, des hôtels et différents lieux culturels. Mon objectif est de multiplier les rencontres autour de cet album et de continuer à faire vivre ces chansons sur scène. Toutes mes dates sont disponibles sur mes réseaux sociaux et mon site internet. Par ailleurs, un deuxième clip devrait probablement voir le jour prochainement, et je prépare aussi une nouvelle version de « Here and Gone » avec Bruce Lee Mani, un artiste originaire de Bangalore, comme moi.