Rencontre avec Manu De Nars au Studio Luna Rossa à l’occasion de la parution de « Ce Que La Nuit Emporte » !

Comment te présenterais-tu à nos lecteurs ?

Je viens de Saint-Gilles-Croix-de-Vie ; un petit village sur la côte Vendéenne ; je suis auteur, compositeur et interprète, je suis principalement guitariste mais j’essaie de jouer un peu de tout notamment du piano. Cela fait une dizaine d'années que la musique est mon métier, j'ai d'abord beaucoup parcouru la France avec Epsylon ; qui était un groupe Rock Breton dans la veine de Matmatah et qui était signé sur le même label à savoir Arsenal Production ; je fais également partie de Sgt Pepper qui est un groupe hommage aux Beatles basé sur les harmonies vocales plutôt que sur la musique et j’ai commencé à écrire mes propres chansons depuis 2021.

Quel a été le déclic pour oser présenter ta propre musique ?

Globalement, ça a été le confinement et le vrai déclic est venu d’un appel à compositeurs qu’avait lancé Gauvin Sers à l’époque. Il avait écrit un texte durant la nuit qui a suivi l’annonce du confinement par Emmanuel Macron, j’ai répondu à son appel et j’ai été retenu parmi environ 800 compositeurs. Nous avons donc collaboré ensemble sur le morceau « En Quarantaine », ça a été un gros déclic car j’ai pris conscience que ma musique pouvait être crédible dans le métier ; auparavant, j’avais accompagné beaucoup de groupes mais je n’avais jamais écrit pour moi ; et après le confinement, c’est ma compagne qui m’a dit que j’avais du temps pour écrire des textes, qu’il fallait que j’essaie et quand j’ai écrit un texte qui correspondait à ce que j’avais envie de dire sur une musique qui posait les bases, je me suis lancé.

Avant de monter ton projet, tu as longtemps été guitariste, développais-tu déjà le chant en parallèle à cette époque-là ?

J’ai une passion pour le chant depuis très jeune mais au départ, j’ai choisi une tout autre voie ; que j’aimais bien mais qui n’était pas ma passion ; car mes parents n’ont pas forcément été OK pour que la musique devienne mon métier. Après treize ans de vie normale dans le génie civil, j’ai décidé de passer le cap mais j’ai toujours eu une passion pour le chant ; particulièrement pour le chant a capella et les harmonies vocales ; et la musique. Quand j’ai intégré des groupes en tant que guitariste, j’ai développé les chœurs car j’adore harmonisé les voix.

Qu’as-tu affiné depuis la parution de « La Grandeur des Modestes » ?

Quand j’ai sorti mon premier EP, je n’étais pas entouré de musiciens, il y avait beaucoup moins de guitares, j’avais travaillé en binôme avec Antonin Martineau qui est toujours avec moi avec la basse, cet EP était plus produit qu’aujourd’hui car « Ce Que Le Nuit Emporte » a été enregistré live avec de vraies guitares alors que ce premier disque avait été fait en home studio avec pas mal de plugins. Au-delà de la musique, j’ai essayé d’affiner mon écriture ces dernières années. Je suis assez proche de Nico le chanteur du groupe Archimède, je lui envoie souvent des textes pour qu’il me dise ce qu’il en pense, ce qu’il modifierait, il m’aide à peaufiner des choses et il m’a écrit un texte sur mon nouveau disque. Quand je regarde en arrière, je trouve que les textes ont beaucoup changé car je m’inspire de ce qui m’entoure et le confinement m’avait inspiré des choses beaucoup plus lumineuses que ce que l’on retrouve sur mon nouvel EP.

Le format EP te convient-il pour présenter « la photographie d'une période donnée » ou aimerais-tu développer plus sur une longue période sur un premier album ?

Le format EP me correspond totalement car je suis un artiste indé ; je ne suis pas signé sur une major, je n’ai qu’un tourneur pour ce qui concerne la partie live. Je suis suivi par un public dans l’Ouest qui attend que je sorte de la musique régulièrement, j’ai l’impression que je ne peux pas me faire oublier comme certains grands artistes pendant trois ans et comme nous sommes beaucoup sur la route, c’est difficile de trouver du temps pour écrire des albums. Deux ans pour écrire un EP, ça me va et je sors des singles régulièrement aussi afin qu’il y ait de la nouveauté.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Dans mon univers, il y a de la mélancolie joyeuse et beaucoup d’humanité car j’écris sur les gens qui m’entourent. Rural et concerné seraient des termes qui le décriraient bien aussi.

Peux-tu expliciter le titre de ton troisième EP ? Qu'est-ce que la nuit emporte ?

J’ai donné ce nom à ce nouvel EP car j’ai l'impression que le monde manque de nuances aujourd’hui, dès que l’on allume la télé ou que l’on ouvre le journal, tout est un peu en noir et blanc et à base de slogans, j’ai la sensation que l’on ne prend plus le temps de nuancer le propos. En politique, c'est normal car ils ont besoin d'aller très vite mais dès que l’on fait défiler un fil d’actualités sur Facebook, tout est à base de slogans. Comme dans cet EP, je parle de choses très sombres, je me suis dit qu’il n’y avait finalement que la nuit que j’arrivais encore à rêver et à partir loin. Ce que la nuit emporte, ce sont toutes mes réflexions, tout ce qui me dérange dans la vie. Je dors toujours très bien et c’est aussi pour cela que je me dis que la nuit doit emporter plein de choses.

Quels thèmes abordes-tu sur ce disque ?

Sur ce disque, je parle de violences faites aux enfants mais aussi aux femmes, de la perte d’un enfant ; c’est la chanson écrite par Nicolas Boisnard d’Archimède ; de la perte d’un proche, de résilience face à la maladie et de la fin d’une relation amoureuse.

Pourquoi as-tu choisi une esthétique en noir et blanc pour ce nouveau disque ?

Ouvrir le journal est la première chose que je fais le matin et il y a toujours des faits divers concernant des violences faites sur des femmes ou des enfants, cela a nourrit mon écriture ces derniers temps et c’est pour cela que la pochette de ce disque qui a été dessinée par ma maman est en noir et blanc car j’ai l’impression que de nos jours, il y a moins de nuances qu’avant.

Pour faire référence au titre de ton nouveau disque où aimerais-tu que la nuit t'emporte ?

Si je suis très terre à terre...en première partie de Jean-Louis Aubert qui est un artiste que j’aimerais beaucoup rencontrer.

Peux-tu nous présenter les trois musiciens qui t'accompagnent dans cette aventure et nous donner la qualité principale de chacun ?

Charly Delille ; qui est un musicien professionnel qui accompagne beaucoup de formations nantaises ; est à la batterie, c’est quelqu’un de travailleur et de pointilleux. Jeremy Grollier ; qui accompagne beaucoup de formations en tournée dont Archimède ; est à la guitare, c’est quelqu’un de très altruiste et c’est quelque chose que j’aime beaucoup, il est toujours agréable et à l’écoute. Antonin Martineau ; qui est Vendéen et qui joue avec moi dans d’autres formations ; est à la basse et aux claviers, c’est quelqu’un de précis qui va au bout des choses, c’est grâce à lui que je suis allé au bout de mes morceaux sur le premier EP.

Quels sont tes prochains projets ?

Après avoir fait une pré-tournée dans ma région, nous allons faire quelques festivals et des concerts en plein air sur la côte Atlantique. Une live session devrait paraître à la rentrée et un clip d’ici la fin de l’année. Une belle date Parisienne en co-plateau devrait se programmer au printemps 2027...