Retrouvailles avec Franck Marchal au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur « Last DJ On Earth » !

Quel a été le déclic pour enfin sortir un premier album solo baptisé « Passing Road » l'année dernière ?

Etant compositeur de musique de film, je travaille toujours pour les autres, il y a un aspect chronophage car ça prend évidemment une grande partie de ma vie et à un moment, j'ai eu envie de faire une petite pause afin de me recentrer sur moi-même, sur ce que j'avais envie de raconter et pas forcément à travers les images des autres, juste avec mes aspirations et mes envies.

Quels ont été les principaux retours sur ce disque ?

L'aspect très cinématographique est souvent revenu dans les retours qui m’ont été faits sur ce disque, le fait qu’en écoutant l’album, les personnes arrivaient assez facilement à se projeter dans un univers à elles ; dans une bulle ; et qu’elles pouvaient avoir des images ; j’ai d’ailleurs conçu « Passing Road » complètement dans cet esprit-là, cet album est vraiment fait pour pouvoir décoller et partir.

Comment expliquerais-tu que « Last DJ On Earth » voit le jour « aussi rapidement » après « Passing Road » ? Serait-ce parce que tu as eu très vite de nouvelles envies musicales ?

En fait, je crois que j'ai ouvert la boîte de Pandore ! Le fait d'aller puiser en moi de nouvelles émotions et de nouveaux registres m'a ouvert les chakras et ça m'a donné envie de faire plein de choses. A présent, je compose énormément de musique, j'ai presque déjà un second album de prêt. Avec « Last DJ On Earth », j’ai eu la volonté de contrecarrer un peu cet album qui était très dans la nostalgie, dans les nappes et avec un côté très sulfureux, j’ai souhaité présenter un morceau un petit plus « au taquet ». Entre temps, j’ai sorti une collaboration avec Jalaapeno ; un grand gars du Lo-Fi ; dans le même esprit que « Last DJ On Earth ».

Comment décrirais-tu l’atmosphère de ce morceau ?

Comme dans tous les morceaux que je fais, il y a un côté très dystopique, on est dans un univers parallèle, un peu en mode fin d'un monde ou de quelque chose qui ne devrait peut-être plus exister. L’atmosphère de ce morceau est planante, très cinématographique et un peu énergique.

Qu’as-tu voulu exprimer à travers « Last DJ On Earth » ?

Je crois que « Last Dj On Earth » est le cri du dernier créateur qui serait sur la Terre et qui aurait envie de crier une dernière fois. Aujourd’hui, on nous empêche tellement de pouvoir exprimer des choses ou elles sont ; tout du moins ; tellement contingentées et tellement régulées que je trouvais ça intéressant de se projeter dans un univers un peu parallèle en se disant et s'il ne restait plus qu'un artiste sur Terre, ce serait peut-être un DJ et il aurait peut-être envie de raconter une histoire.

Pourquoi n'as-tu pas mis l'intégralité de ce morceau en images ?

J'ai une très haute estime de l'image puisque j’habille du fait d’être compositeur de musique de film. Pour l'album, j'ai eu la chance d'avoir de grands noms qui m'ont accompagné notamment Laurent King qui m'a fait un clip magnifique et là, j’ai eu envie d’accompagner « Last DJ On Earth » avec de l’image sans forcément faire un clip pour autant. J’ai opté pour un format teaser car si je devais faire un clip pour ce morceau, je ferais quelque chose de beaucoup plus ambitieux. Par ailleurs, je pense que nous ne sommes pas obligés de faire des vidéos pour chaque titre car c’est bien aussi quand on arrive à se fabriquer ses propres images.

À quoi pourrait servir « Last DJ On Earth » en termes d'habillage musical ?

Ce morceau pourrait servir notamment pour une pub pour une marque de sport car il y a quelque chose de très énergique dans « Last DJ On Earth » et dans une séquence d’un film, ça pourrait illustrer un grand plan au drone sur une ville, une forêt ou un pays assez désolé et d’ailleurs, les quelques scènes du teaser sont dans cet esprit-là.

Si tu étais ce dernier DJ sur terre, où aimerais tu jouer ton set ?

C’est une excellente question ! Chez moi, là où j’ai composé ce morceau, sur la plage de La Govelle en Bretagne.

Quelles sont tes références en matière de musiques électroniques ?

C’est extrêmement vaste car mes influences vont de Depeche Mode à Nils Frahm que j'adore en passant par les grands classiques comme Vangelis.

Vas-tu creuser encore plus la veine Electro dans de prochains titres ?

Oui, très clairement. J'ai mis 40 ans à trouver ce que j'avais réellement envie de faire mais c'est normal puisque toute ma vie, j'ai été au service de l'image. J'ai beaucoup oscillé entre la musique symphonique et la musique électronique et j'ai décidé de ne pas choisir. J'ai convenu de faire les deux et de les réunir en même temps et aujourd'hui dans tous mes titres, il y a beaucoup des plages sonores avec des cordes, avec des cuivres, avec de l'orchestre mais sur fond d'Electro.

Quels sont tes prochains projets ?

Je viens de faire l’habillage sonore de la série Objectif Wild qui va sortir un peu partout en Europe sur différentes chaînes. Parallèlement à cela, je suis en train de préparer un autre single qui paraîtra dans les quelques mois et depuis un an avec mon acolyte Sébastien Moreau, nous travaillons sur le second album de Batz avec Charlotte Savary en invitée sur trois titres. D’autres morceaux en solo et même un nouvel album devraient sortir courant 2027.