Rencontre avec Ti Mai Lan au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur « La Clarté de la Nuit » !

Comment te présenterais tu à nos lecteurs ?

Je suis auteure, compositrice et interprète, je joue de la guitare classique ; j’en ai fait une dizaine d’années au conservatoire ; et un peu de piano. En ce qui concerne la composition de mon album à paraître, je me suis appuyée sur une équipe, j’ai co-composé avec Thomas Monica et sur la partie écriture ; même si j’écris principalement mes textes ; il y a eu de la relecture et quelques collaborations artistiques. Par ailleurs, j'aime beaucoup illustrer mes textes afin de présenter tout un univers musical et esthétique. Dans mes chansons, je partage des expériences que j'ai vécues et qui peuvent ; je pense ; parler à d'autres personnes, je les raconte avec des mots mais aussi notamment avec des dessins, de l'image, des réalisations et des co-réalisations de clips.

« La Clarté de la Nuit » a-t-il été sciemment pensé comme une suite à l'histoire entamée avec « Sur Le Fil » paru il y a un an ?

« La Clarté de la Nuit » représente la totalité du projet. Cet album existait déjà en termes de textes quand l’EP est sorti mais il a été étayé ensuite ; les enregistrements, les compositions et les arrangements sont arrivés après « Sur Le Fil » pour cette seconde partie. Avant de dévoiler tout l’album, j’ai eu à cœur de partager ; presque dans l’urgence ; les morceaux qui avaient le plus de sens pour moi à ce moment-là.

Peux-tu expliciter le titre de ton premier album ? Serait-ce cette clarté que peut t'offrir la nuit qui nourrit ton écriture ?

Il est vrai que je me réveille beaucoup la nuit pour écrire. Peut-être qu'effectivement, vers 03h00 du matin, il y a une forme de clairvoyance…J’avais surtout envie d’utiliser cet oxymore afin illustrer un message d’espoir car si pour moi, les nuits représentent les épreuves que l’on traverse dans la vie, il y a toujours de la lumière ; le titre de cet album est une façon imagée et un peu poétique d’exprimer cela. Les textes de ce disque racontent sans complaisance ce que l’on peut traverser ; j’aborde notamment des questionnements existentiels mais aussi certains challenges ; ça peut être noir mais aussi lumineux tout comme notre part d’humanité qui oscille entre ombre et lumière.

Comment as-tu souhaité ce disque d'un point de vue musical ?

Globalement, j’ai souhaité que ce disque soit un peu sautillant, dansant et moderne. J’ai voulu que les mélodies apportent de la joie afin de contraster un petit peu avec des textes qui peuvent être parfois plus profonds et mélancoliques. Cet album est à la fois mélodieux et entraînant tout en étant intime et authentique car j’avais envie que l’on puisse vraiment prêter attention aux textes.

De quoi parles-tu dans « Tous les Deux » ?

Dans « Tous les Deux », je parle d'une histoire d'amour compliquée qui vient à la fois challenger la tête et le cœur. Cette histoire vient bouleverser la morale établie et mes propres principes. Cette chanson m’a permis d’apporter mon témoignage sur des sujets que l’on n’ose pas forcément aborder.

Peux-tu nous en dire plus sur la mise en image de cette chanson ?

Pour moi, c'était une valse, je voulais que ce soit dansé et j’avais vraiment envie de montrer une tension. Du début jusqu’à la fin, il y a un jeu entre les deux acteurs, au niveau des regards, des gestes, du toucher et il y a une forme de mystère afin que l’on ne sache pas où ça va basculer puisque la chanson ne le dit pas. « Tous les Deux » répond un petit peu à « Dérapage ». Est-ce la naissance d'une nouvelle histoire ou la naissance d'une nouvelle façon de voir les choses ? Dans cette vidéo, il y a de l’inconnu, de la tendresse et de la douceur. Au-delà de cela, l’environnement cinématographique et grandiose vient des arrangements un peu orchestraux ; plutôt de cordes ; de cette chanson. A l’image, la tension de l’intime est mêlée à quelque chose de plus grand comme si cela nous dépassait.

Comment répondrais-tu toi-même à la question posée sous cette vidéo sur YouTube ? Le cœur aurait-il sa raison et la raison aurait-elle du cœur ?

C'est la question que je que je me suis posée ! Comment démêler ce qui est de la raison et ce qui est du cœur ? Ce n’est pas si simple. On oppose souvent les deux en disant qu’il faut écouter son cœur et parfois taire sa raison mais je pense que la raison peut aussi être la voix du cœur ; les deux peuvent se répondre. L'amour a ses raisons mais la tête peut permettre aussi de donner une dimension humaine, bienveillante et pérenne.

Comment synthétiserais-tu ton univers ?

Sincère ; c’est quelque chose que je raconte avec mon cœur et mon âme tout en espérant que cela puisse résonner chez d’autres personnes ; poétique ; autant dans les mots que dans la façon d’illustrer cet univers ; et sensible ; comme le titre « Sensibilité » le raconte, je suis hypersensible et la création artistique est une façon pour moi d’exprimer ce débordement d’émotions et de questionnements afin d’aller vers la lumière.

Comment imagines-tu le live pour présenter au mieux ton album ?

Je l'imagine à la fois intime et grandiose. Dans la façon de raconter, je l’envisage sincère et proche de l'auditoire. J’ai déjà créé du visuel afin d’accompagner la musique. Afin de renforcer le message, chaque chanson possède une vidéo qui s’anime de plus en plus au fur et à mesure à partir d’illustrations créées par mes soins. Il y a aura donc de la projection derrière moi sur scène et certainement des lumières qui seront travaillées afin d’être assorties aux dessins. Chaque titre aura son ambiance dans une continuité globale.

Que retrouve-t-on dans ta culture musicale ?

Tous les Disney, les musiques de films, les comédies musicales grand public de manière générale, la variété française…J’ai écouté toute la discographie de mon papa, mes préférés étant Jean-Jacques Goldman et Céline Dion. J’ai beaucoup entendu Mylène Farmer à la maison ; j’aimais particulièrement ses textes et son audace ; mais aussi Florent Pagny et Zazie. Par la suite, j’ai écouté de la Pop internationale notamment The Cranberries et Coldplay. Plus récemment, pour leurs textes, Grand Corps Malade, Thérapie Taxi dont les doubles sens me plaisent beaucoup, Adé, Pomme et Juliette Armanet.

Quels sont tes prochains projets ?

Mon prochain single « La Musique Est Celle » paraîtra le 30 janvier et il sera accompagné d’un clip où il y aura de la danse et un jeu sur l’ombre et la lumière. L'album sortira le 06 mars ; il sera disponible en physique en format CD et vinyle. Idéalement, il y aurait une release party au printemps et d’autres dates de live sur Paris, en province et même ailleurs…J’envisage de présenter des versions alternatives de mes chansons ; des versions acoustiques existent déjà et j’aimerais en faire d’autres avec des arrangements un peu plus Rock.