Rencontre avec Elias Dris au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur « Pearl » !

Comment te présenterais-tu à nos lecteurs ?

Je suis auteur, compositeur, interprète, producteur et musicien. Mes instruments principaux sont la guitare et la voix mais je touche un peu à plein de choses car j’adore faire les arrangements de mes morceaux et je dirais que je suis un artiste un peu hanté par des fantômes d'Hollywood.

« The Void » étant sorti en juillet 2024, pourquoi avoir patienté plus de deux ans avant de publier ton nouveau disque ?

En réalité, j’ai patienté bien plus que cela car mon précédent disque ; « Beatnik Or Not To Be » ; est paru en 2019. Quand « The Void » est sorti en juillet 2024, j’avais écrit un album mais finalement, j’ai trouvé qu’il n’était plus d’actualité et j’ai eu envie d’enregistrer d’autres morceaux car j’avais d’autres choses à raconter. Alors que je pensais que « The Void » était la dernière chanson que j’avais écrite pour ce projet qui n’a pas vu le jour, ce morceau a été le point de départ pour mon nouveau disque.

« Pearl » s'inscrit-il dans la lignée musicale de « Beatnik Or Not to Be » ou as-tu pris d'autres chemins sur ce quatrième disque ?

Je pense que ce ne serait pas possible de refaire un disque comme « Beatnik Or Not To Be » car à l’époque, j’avais vraiment besoin de dire au monde entier que j’étais un artiste libre musicalement parlant. Ce disque est très particulier, je ne pourrais pas le refaire mais en revanche, j’ai toujours la volonté d’être le plus libre possible dans ma musique. Je pense que « Pearl » est un petit peu plus mature que « Beatnik Or Not To Be », il y a quand même une continuité car c’est toujours moi mais c’est un peu plus précis à mon sens.

Selon toi, quelle perle représenterait le mieux ce nouveau pas discographique et pourquoi ?

Je ne pourrais pas n’en choisir qu’une seule car « Pearl » représente énormément de choses et de personnes ; notamment la maman de Marilyn Monroe qui s’appelait Pearl tout comme le dernier album de Janis Joplin. Le titre de mon nouveau disque illustre le fait que quelque chose de précieux peut se retrouver dans pleins d’endroits et donc, une seule perle ne représenterait pas l’album mais une seule petite partie.

Quelles thématiques abordes-tu sur ce disque ?

Ce disque parle notamment de solitude, de ce que c’est qu’être un artiste et du fait d’avoir envie de toucher une forme de grâce ; c’est aussi pour cela qu’il y a plein d’hommages et de clins d’œil à des artistes que j’affectionne depuis toujours dont Jeff Buckley, Jim Morrison, David Lynch, Janis Joplin...

Dans tes derniers clips, on te retrouve seul dans de grands espaces, est-ce ainsi que tu visualises ta musique ?

Pour enregistrer ce disque, je me suis enfermé dans une cabane en Normandie et j’ai tout fait tout seul alors qu’au départ, si je fais de la musique, c’est pour la partager. J’aime jouer en studio avec des musiciens, rencontrer des ingénieurs du son et des mixeurs, j’aime bien qu’il y ait du monde mais pour « Pearl », j’ai fait l’extrême inverse de tout ce que j’ai toujours fait et je pense que j’ai été influencé par cela dans mes textes et dans les images.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Assez cinématographique ; en tout cas, je le souhaite ; ancré dans la terre mais qui brille aussi. Je pense que je suis une sorte de Neil Young qui a été possédé par un pan d’Hollywood qu’il n’aime pas trop dans la réalité.

Que retrouve-t-on principalement dans ton écriture ?

Je suis de plus en plus assez frontal dans mes textes mais j’aime bien aussi qu’il y ait un petit quelque chose qui appelle au rêve et à l’imagination de temps en temps ; d’où l’utilisation de métaphores parfois.

En juin, tu as sorti « Bad Movie » et dans « Killed My Fun », tu dis que tu vis dans une fiction...A quel film ; ou à quel roman ; associerais-tu « Pearl » ?

Il y a tellement de fantômes qui accompagnent ce disque que c’est compliqué de n’en choisir qu’un...Pour donner quand même une réponse, je vais dire un film qui n’existe pas, un scénario de David Lynch réalisé par Harmony Korine. En ce qui concerne le roman, « La Route de Los Angeles » de John Fante.

Quel regard portes-tu sur ces dix premières années artistiques dans ta carrière ?

Ca me paraît fou car je ne suis pas si vieux que cela ! J’ai eu la chance de grandir en faisant de la musique et je suis hyper reconnaissant de cela. J’ai pu faire un premier album que j’ai produit dans des conditions rêvées alors que j’étais super jeune et je pense que j’ai beaucoup de chance d’avoir commencé ma carrière ainsi car j’ai l’impression que les débuts sont souvent assez chaotiques. Comme j’y suis dévoué ; ainsi qu’à ma création ; ma musique a évolué avec moi. Je suis très fier de ce que j’ai fait ; je ne rejette rien, j’ai toujours plaisir à chanter mes anciens titres sur scène ; mais je pense que je n’ai pas encore assez de recul car je suis tourné vers l’avenir.

Qui retrouve-t-on dans ta culture musicale ?

Je suis fidèle aux artistes que j’aime beaucoup depuis très jeune, je pense notamment à Neil Young, America, Lily Allen, Hayley Williams du groupe Paramore, Janis Joplin, Jeff Buckley, Madonna...mais également des artistes de la Motown tels que Marvin Gaye et Sam Cooke ; ça m’accompagne beaucoup même si cela ne s’entend pas dans ma musique.

Quels sont tes prochains projets ?

Je vais ouvrir pour Alela Diane le 07 octobre à l’Auditorium Jean-Pierre Miquel à Vincennes pour le Festival de Marne, je jouerai à La Clef à Saint-Germain-En-Laye le 08 octobre et aux Cuizines à Chelles le 06 novembre. Un événement à Paris devrait s’organiser aux alentours de février...J’aimerais bien prolonger le chapitre « Pearl » mais je ne sais pas encore sous quelle forme ; j’y travaille. L’album va continuer de vivre de plein de manières...