Retrouvailles avec SAB au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur son premier album !

Serait-ce grâce à la musique que tu n’as plus peur de rien ?

En grande partie, oui. Durant la composition de ce premier album, il y a eu comme une libération de plein de choses et au moment de choisir un titre pour ce disque, je me suis dit que la chanson « Plus Peur de Rien » illustrait parfaitement le cheminement qui a été fait depuis le départ ; l’écriture de cet album a entraîné ce cheminement intérieur qui m’a permis de n’avoir plus peur de pas grand-chose.

Qu'est-ce qui te faisait peur auparavant ?

Parler de moi. J’avais du mal à m’exprimer sur ma personne ou sur mon vécu et du coup, je prenais des « chemins de traverse ». Le fait d’écrire cet album m’a permis de parler de mon cheminement intérieur et de me débarrasser un peu de cette peur tout comme de celle d’être sur scène devant des gens.

Avec un titre comme celui-ci, on pourrait s'attendre à un esprit « warrior » dans ton album, est-ce le cas ?

Ce n’est pas le mot que j’emploierai mais tu n’as pas complètement tort. Avec un terme comme celui-ci, on s'attend à quelque chose d’hyper combatif alors que mon album est plus tourné vers l’introspection. Le combat est plus intérieur sur ce disque ; c’est plus un combat par rapport à soi.

Quelles thématiques abordes-tu sur ce disque ?

Sur ce disque, je parle notamment d'amour heureux ou malheureux, du fait de grandir ; ce que c’est que devenir adulte ; de l’envie d’ailleurs ; de voyager ; du fait de se débarrasser de ses peurs, des addictions ; notre rapport à l’alcool en soirée ; et de mon rapport aux autres ; étant assez introvertie/timide, je me suis toujours senti un petit peu en décalage dans des groupes.

Quel titre présent sur « Plus Peur de Rien » te représenterait le mieux à l'heure actuelle ?

Je pense que c’est « On n'a Jamais Su Jouer » qui est l’un des derniers morceaux que j’ai écrits pour l’album. Cette chanson ; qui est l’une de mes préférées ; aborde une question que je me pose encore à savoir quel sens accorde-t-on à la vie quand on devient adulte. On attend de nous que l’on suive certaines règles en société voire dans notre façon d’organiser notre vie et dès que l’on sort un peu de la normalité, on se sent très vite mis à l’écart ou en décalage.

Quel est ce dernier degré qui donne son nom à ton nouveau single ?

Ce dernier degré, je le décris vraiment comme le moment de bascule en soirée quand on est plus tout à fait soi-même à cause de l’alcool. On sait que si l’on passe ce moment de bascule, cela va durer pendant plusieurs heures mais certains le font volontairement ; les autres sont dans l’euphorie de la soirée ; pour se sentir bien alors que cette sensation ne sera qu’éphémère.

Peux-tu nous en dire plus sur les deux duos présents sur ton premier album ?

L’histoire de mon duo avec Stéphane est assez originale car elle est partie des réseaux sociaux. J’ai un concept que je présente sur Internet, j’écris une chanson pour un artiste que j’apprécie avec un peu l’espoir qu’il voudra bien la reprendre et c’est ce qui est arrivé avec Stéphane. Quand j’ai fait ce post, elle m’a dit qu’elle aimait cette chanson, elle m’a proposé de la terminer et de la chanter ensemble. Nous avons décidé de sortir « Après Nous » en single avant mon album car nous nous sommes beaucoup amusées durant son enregistrement et nous avons tourné un clip dans lequel nous avons refait les murs d’un studio avec de la peinture. Quant à « On Aurait Dû » que j’interprète en compagnie de Frédéric Pradel du groupe Leonie, il est né d’un énorme coup de cœur car j’avais co-écrit mon précédent single « On se Bat » avec lui et quand nous écrivons ensemble, c’est hyper fluide. Il a un style musical que j’adore, il sait faire beaucoup de choses et il met cela au service de la chanson. Ce duo a été une évidence.

Imagines-tu offrir des déclinaisons à « Plus Peur de Rien » dans les prochains mois ?

Après mon concert aux Etoiles, j’ai eu quelques demandes en ce sens concernant une possible version acoustique et c’est quelque chose que je pourrais envisager d’autant que les titres s’y prêtent bien. Je ne saurai dire si un album acoustique verra le jour mais peut-être que certains morceaux sortiront comme cela avait été le cas pour « On se Bat ».

Qu'aimerais-tu transmettre avec ce disque ?

De la positivité ! Même si cet album aborde des sujets profonds, ce n’est jamais triste car j’essaie toujours de mettre de l’espoir dans mes chansons qui sont toujours tournées vers un avenir positif et joyeux. De ce point de vue-là, je crois que c’est réussi car dans les retours que j’ai avoir, on m’a dit que cet album fait du bien et c’est mon objectif principal. Je suis assez contente d’avoir réussi à trouver un équilibre car si j’aborde des sujets qui peuvent être considérés comme difficiles, je ne le fais pas de manière plombante.

Quels sont les retours les plus fréquents que le public te fait à propos de tes prestations en live ?

On m’a souvent dit que j’avais une bonne énergie sur scène et qu’il existait une belle alchimie avec mes musiciens. Mon public est hyper bienveillant, les gens sont à fond, ils chantent, ils sont volontaires et après les concerts, ils viennent me voir pour échanger.

Quels sont tes prochains projets ?

Je vais faire la première partie de Feu ! Chatterton le 29 janvier au Liberté à Rennes. Un concert est prévu en formule acoustique à Paris en février et un autre devrait suivre en avril. Le prochain focus track de l’album pour le premier trimestre 2026 sera « Quai du Départ ». J’écris pour d'autres artistes et des titres devraient sortir dans le courant de l’année.