Rencontre avec deux membres de Louise XIV au Studio Luna Rossa à l’occasion de la parution de leur premier EP !

Comment est née votre aventure musicale commune ?

Grégoire : Nous sommes tous les trois intermittents du spectacle et nous sommes rencontrés sur des tournages où nous faisions de la figuration. J’ai d’abord fait la rencontre de Tristan avec qui j’ai sympathisé, nous avons essayé de faire de la musique ensemble avec un autre projet mais comme les personnes avec qui nous œuvrions à l’époque avaient un boulot à côté de la musique et que nous avions le souhait de pousser un peu plus le projet, nous avons décidé de continuer à deux en cherchant quelqu’un pour chanter et Louise est apparue.

Louise :  Nous sommes d'abord devenus amis en buvant des coups après les tournages et quand ils m'ont proposé de me joindre à eux, j’ai accepté. Pour ma part, je sortais de plusieurs aventures musicales et j'étais plus dans le Jazz. Nous nous sommes retrouvés en mode cocon durant plusieurs semaines à Troyes dans une espèce de home studio dans la cave d’un ancien centre commercial afin de composer notre EP ; l’ambiance était assez chouette.

Aviez-vous dès le début votre direction musicale en tête ou avez-vous testé différentes pistes ?

G :  Nous avons testé différentes pistes, il y a eu plein de versions d'arrangements différents avant que les morceaux de l’EP soient finalisés.

L : Sur le style en lui-même, je pense qu'il y avait une volonté de faire de la Pop et d’avoir des mélodies qui rassemblent. Nous avions chacun nos influences, celles de Greg et Tristan étaient plutôt communes à savoir Rock-Electro alors que je n’avais pas du tout cette culture-là car je viens vraiment du Jazz. Pour ma part, j’écoutais plus du R&B et de la Soul. En ce qui concerne l’Electro-Pop-Rock, je m’étais arrêtée à ce que j’écoutais quand j’étais ado mais je me suis créé une playlist inculte et dès qu’ils me citaient des noms que je ne connaissais pas, j’allais les écouter afin de rentrer un peu dans leur monde.

G : Quand je fais de la musique pour moi, c’est plus de la musique instrumentale car c’est ce que j’écoute mais avec ce projet, nous voulions que la voix soit vraiment au centre. Nous avons fait des compromis.

L : Au lieu de dire que j'ai fait des compromis, j'ai surtout appris et c'était chouette. Ce n’est pas la même manière de construire une topline et j'ai beaucoup appris notamment de Tristan qui chante aussi car il a vraiment un dessin mélodique dans l'oreille que je trouve hyper intéressant. Pour ma part, j’ai apporté les différents timbres de voix et j’ai eu une place énorme pour l’écriture ; même dans mes précédents projets, j’ai toujours écrit, je réécrivais même les standards du Jazz en français.

Vos versions alternatives vous permettent-elles d'affiner certaines choses ou au contraire vous offrent-elles plus de liberté ?

L : Elles nous offrent plus de temps et donc de liberté. Retoucher à une compo dont on est tous content, c’est dur car on pense qu’on n’a plus rien à en tirer mais en fait, c’est un exercice assez cool car cela permet de redécouvrir nos titres autrement ; même si au début, on y est allé un peu à rebrousse-poil. Je n’irai pas jusqu’à dire qu’on préfère nos versions alternatives mais elles racontent autre chose.

G : C’est comme si on reprenait nos propres morceaux mais d'une manière différente et ça nous a donné des idées pour les futurs morceaux et pour le live.

Pourquoi Louise XIV ? Faut-il y voir une sorte de « personnage » ?

L : C’est intéressant comme question et on ne nous l’a jamais posé comme cela. L’histoire du personnage sur scène, c’est une question que je me pose souvent notamment pour se protéger, dire vraiment ce que l’on a à dire et comment on se positionne par rapport aux gens…Je pense que sur scène, on joue plus ou moins un personnage mais dans notre cas, c’est un personnage à trois têtes car même si je m’appelle Louise, Louise XIV représente vraiment le groupe. Quand j'ai commencé à écrire les textes, c'était hyper engagé ; ils étaient notamment axés sur le féminisme mais maintenant, ils sont plus vastes ; j'étais en pleine déconstruction et en colère et à cette époque-là, je voulais qu'on s'appelle Les Reines Mères mais les garçons n’étaient pas pour et un soir, Louise XIV est venue d’un coup à Greg, nous avons trouvé que c’était un super jeu de mot et nous l’avons adopté dès le lendemain. C’est du millième degré et il y a plein de choses derrière ce nom dont le fait de mettre des femmes dans la monarchie bien que nous ne soyons ni royalistes ni impérialistes, c’est même plutôt l’inverse.

Comment décririez-vous votre univers ?

G : En termes de couleurs, je vois du violet, du rouge et de l’orange. Notre univers est assez contrasté car un morceau comme « La Piscine » est super solaire alors que « Walkyries » est beaucoup plus mystique et un peu plus sombre.

L : Les termes adelphité et paillettes synthétisent bien notre univers qui est également brillant et visuel à mon sens.

Quels thèmes abordez-vous sur votre premier EP ?

L : Sur notre premier EP, nous parlons notamment de lutte de manière générale ; de lutte féministe en pole position ; d’amour lesbien, des règles, de viol ; dans la chanson « Vampire », je me mets à la place de l’agresseur…La chanson « Walkyries » m’a été inspirée par le roman « Les Guerrières » de Monique Wittig qui aborde le combat des femmes contre leurs oppresseurs ; il y a des images très fortes dans ce bouquin.

L'écriture de vos textes est-elle plutôt directe ou utilisez-vous des images et du second sens ?

L : C’est très métaphorique, j’utilise des images et du second sens et c’est drôle car généralement, j’écris de manière beaucoup plus immédiate. J’ai fait des compromis dans l’écriture car nous buttions sur certains mots qui ne nous semblaient pas assez poétiques ou qui sonnaient mal et cela a créé plus d’images pour une double lecture. Il y a une forme de poésie et de lyrisme dans nos textes.

Qui retrouve-t-on dans vos inspirations musicales pour ce projet ?

G : Mylène Farmer, Metronomy, Lio, Superbus, La Femme et Moderat pour le côté Electro.

Voyez-vous l'avenir uniquement en français ou êtes-vous ouverts à d'autres langues ?

G : Pourquoi pas plus tard mais pour l’instant, ça va rester en français.

L : Comme je ne maîtrise pas suffisamment une autre langue, je préfèrerais en inventer une pour le coup afin de ne pas être frustrée dans ce que je veux exprimer. Il faudrait que ça fasse sens.

Quelles seraient les qualités principales de chacun ?

G : Pour Louise, son optimisme et sa résilience et en ce qui concerne Tristan, son côté très solaire et sa bonne humeur.

L : Pour Tristan, sa légèreté et son aisance, il a quelque chose de très instinctif dans sa manière d’être et cela se retranscrit sur scène. En ce qui concerne Greg, sa sensibilité, son empathie et son côté plus introspectif car il y a de belles réflexions qui sortent.

Quels sont vos prochains projets ?

G : Nous allons sortir la face B de notre EP avec les versions alternatives de nos chansons d’ici la fin de l’année.

L : Nous avons déjà quasiment fini d’enregistrer notre second EP qui sortira courant 2026 et de nouveaux titres paraîtront dès janvier. Nous commençons déjà à voir pour la suite…