Rencontre avec Joceline au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur « Lights In Darkness » !

Comment te présenterais-tu à nos lecteurs ?

Je suis une autrice, compositrice et interprète Franco-britannique ; j’ai la chance d’avoir la double nationalité car mon père est Anglais. J’ai toujours beaucoup écrit depuis l’enfance et j’ai commencé à mettre mes textes en musique à l'adolescence. Je suis une grande passionnée de littérature, de cinéma mais aussi de comédies musicales et je pense que c'est quelque chose qui m'a beaucoup inspirée dans la composition de mes chansons mais aussi dans mon caractère artistique. Mon premier instrument a été le violon, j'ai commencé à en jouer quand j'avais 5 ans, j'ai intégré des orchestres à Strasbourg d’où je suis originaire et en parallèle, j'ai appris le chant et le piano en autodidacte.

Peux-tu expliciter le titre de ton premier album ? À quoi ou à qui renvoient ces lumières ?

Ces lumières dans l’obscurité reflètent beaucoup de choses dans ma vie et je pense que chacun peut s’en faire des interprétations différentes. Pour moi, en tout cas, ces lumières sont les personnes que j'ai rencontrées sur mon chemin et qui m'ont tendu la main, ce sont les passions qui m'ont permis de m'évader un peu de la réalité quand c'était difficile. Parfois, ça peut être un rayon de soleil dans une journée pluvieuse. Ce sont les petits riens de la vie qui m'ont permis de voir les choses de manière plus positive quand c'était compliqué. Je considère que dans l'obscurité, il y a toujours des petites lumières et je pense qu’il est important que tout le monde trouve ses formes de lumières afin de ne pas se perdre trop longtemps dans l'obscurité.

« Lights in Darkness » est très épuré d'un point de vue musical, était-ce sciemment recherché afin que les auditeurs se focalisent sur ta voix et les émotions que tu véhicules ?

Il est vrai que j’accorde énormément d'importance au texte car j’ai envie de pouvoir véhiculer mes émotions et mes expériences de vie à travers mes écrits pour qu'un maximum de gens puissent s'y retrouver ; j’ai à cœur qu’ils puissent s’identifier dans mes textes avec leurs propres expériences de vie. Par ailleurs, le côté vocal est aussi très important pour moi, je fais une réelle recherche de mélodies. Si j’ai composé tous les morceaux de l'album, j'ai été grandement accompagnée et aidée par des musiciens ; des amis ; pour les arrangements et ils ont apporté leur patte musicale à ce disque. En ce qui concerne le côté acoustique, je pense que j'y ai tenu parce qu'à la base, je viens de cette musique-là. Lorsque j’ai commencé à présenter des reprises sur les réseaux sociaux, je m’accompagnais à la guitare acoustique ou au piano et pour moi, ce côté acoustique reflète quelque chose de très organique et de très authentique qui amène une certaine liberté. Faire mon album dans cette veine-là, c’était une façon de me rattacher à mes racines dans la musique et je peux même dire que c'était essentiel pour moi de sortir ce premier projet de manière acoustique.

Penses-tu que la suite sera plus produite ?

Le projet est en constante évolution. J'ai notamment eu l'opportunité de montrer cet été une toute nouvelle formule scénique aux Disquaires à Paris où je me suis produite de manière plus Electro-acoustique, on a ajouté des textures électroniques qui permettent de combler peut-être « un vide » qui peut peser parfois dans la musique acoustique notamment quand je ne suis pas forcément accompagnée par tout le band. L’électronique crée vraiment une ambiance ; une atmosphère ; qui enveloppe. Depuis la sortie de l'album, le projet a évolué notamment de manière scénique et je compte bien sortir des prochains morceaux dans une nouvelle direction artistique.

Quels thèmes abordes-tu sur ton album ?

Cet album parle d’amour sous toutes ses formes, c'est-à-dire l'amour que l’on ressent pour les autres, mais aussi l'amour de soi, l'amour en couple, mais aussi l'amour que l’on éprouve pour ses amis et pour sa famille. Sur ce disque, j’aborde aussi le deuil et la rupture qui peut prendre différentes comme l’amour.

Le fait d'avoir inclus un interlude et une outro signifie-t-il qu'il y a deux parties sur ce disque voire qu’un « récit » y est développé ?

Je ne dirais pas forcément qu'il y a deux parties car pour moi, c'est vraiment une histoire continue de A à Z même si chaque chanson représente peut-être un chapitre de ma vie. Comme tout s’est déroulé à peu près à la même période, il était important pour moi de sortir tous ces morceaux dans un même projet. Ce disque raconte mon passage de l'adolescence à l'âge adulte durant lequel j'ai gagné en maturité et cela m’a permis de conscientiser énormément de choses. Mes chansons ont un côté très doux, très mélancolique, elles sont assez faciles à écouter dans un sens mais mes textes sont intenses et j’ai pensé qu’un interlude permettrait aux auditeurs de respirer grâce à une pause instrumentale.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Poétique, sensible, mélancolique, doux et puissant tout en étant fragile et cela caractérise bien l’être humain.

Crois-tu que le français s'invitera dans ta musique à l'avenir ?

Oui et c'est même déjà le cas dans la nouvelle formule que je présente sur scène. C’est quelque chose que je veux étoffer à l’avenir même si je n’ai pas la même facilité d'écriture en français. J’ai à cœur de réussir à faire cela car il y a quelque chose de vraiment intéressant dans mon approche de la chanson française et ça permettra d'apporter d'autres aspects à ma musique. J’ai été inspirée dernièrement par des artistes émergentes telles que Yoa et Solann.

En référence au titre de l'une de tes chansons, quel serait ton propre rêve lointain ?

J’ai plein d'objectifs plus ou moins accessibles ! J’ai envie d'expérimenter plein de choses incroyables dans la musique, de rencontrer d'autres artistes, de collaborer avec plein d'autres musiciens mais aussi des producteurs et j'ai envie de m'épanouir un maximum dans ce domaine-là. Je suis très ouverte aussi à d'autres domaines des arts du spectacle ; notamment la comédie musicale. J’aimerais faire un grand spectacle qui mêlerait tous ces arts qui me fascinent ; la danse, le chant et le théâtre. L’un de mes rêves serait de pouvoir vivre un jour de mon métier qui est aussi ma passion.

Qui retrouve-t-on dans ta culture musicale ?

Quand j'étais plus jeune, j'écoutais énormément d'artistes différents car ma famille est mélomane. J'ai vraiment baigné dans plein de styles différents, que ce soit dans le Rap avec mes frères, dans le rock anglais avec mon père ; je pense notamment aux Beatles et à Queen ; dans la chanson française avec ma mère qui écoutait des artistes tels que Charles Trenet et Georges Brassens. Moi, personnellement, j’ai été attirée par la musique que l’on entendait à la radio ; la Pop commerciale et le RnB ; des chanteuses comme Rihanna, Katy Perry, Amy Winehouse et Lana Del Rey.

Quels sont tes prochains projets ?

Un clip est en préparation pour mettre en images l’interlude. Je présenterai prochainement un premier en titre en français par le biais d’une live session et ce titre sortira à l’automne tout comme un morceau collaboratif composé avec mon ami strasbourgeois Théo Spit et mon batteur Jonas Gomar. J’ai envie de pouvoir laisser vivre mon album mais de nouvelles parutions seront à prévoir courant 2026.