Rencontre avec Slow Jane au Studio Luna Rossa à l’occasion de la parution d’« Aquarius » !

Comment te présenterais-tu à nos lecteurs ?

Je m'appelle Marie, mon nom de scène est Slow Jane, je suis chanteuse, auteure, compositrice, interprète, je joue du piano et de la guitare et pour mon nouvel album baptisé « Aquarius », j'ai appris à réaliser.

D'où te vient ton nom de scène ?

Mon nom de scène est un hommage à Nick Drake qui est un chanteur de Folk Anglaise des années 70 que j'adore. Dans son second album ; « Bryter Layter » ; il y a une chanson ; « Hazey Jane I » où il chante « Hey slow, Jane, make sense », ça m'a beaucoup touché, j'ai trouvé cela très poétique. Par ailleurs, c’est un prénom que j’ai toujours aimé notamment par rapport à Jane Birkin que j’adore également et du coup, cela faisait sens.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Doux, poétique ; j’accorde beaucoup d’importance au texte ; assez aquatique et humain ; dans le sens où j’aborde toujours les choses à travers le prisme de l’expérience, de la pensée et de l’émotion.

Pour ton nouvel album, es-tu restée dans la lignée musicale de « Caroline » parue en à la rentrée 2020 ou as-tu eu d'autres envies ?

Si je suis restée dans la lignée de mon premier album car je fais toujours de la Folk, j’ai énormément étoffé ma musique. Globalement, « Caroline » tournait surtout autour du piano, de la guitare et de la voix, c'était vraiment très dépouillé alors qu’il y a beaucoup plus d'instruments ; notamment de la batterie et des percussions ; sur « Aquarius ». Je me suis permis plus de choses sur ce second disque qui est plus riche d’un point de vue musical.

Peux-tu expliciter le titre de ton second long format ? Y-a-t’il notamment une symbolique dans cet Aquarius ?

Oui, absolument. Aquarius fait référence au signe astrologique du verseau en anglais. Pour ma part, je suis taureau, mon amoureux est verseau et on m’a toujours dit que ces deux signes étaient les plus opposés en termes de caractères. Comme beaucoup de chansons de cet album parlent de lui, de notre rencontre, de notre amour mais aussi de la rencontre avec l’autre ; quelqu’un de très différent de soi ; ce titre avait du sens.

Que retrouve-t-on derrière les thématiques abordées sur ce disque ?

La recherche de la sincérité, le fait de réussir à être authentique et à être soi-même face aux autres ; face au monde ; dans toutes les situations notamment dans une relation amoureuse avec quelqu'un de très différent, le fait de réussir à s'exprimer tel que l’on est vraiment à l'intérieur et la difficulté que cela peut représenter.

Pourquoi a-t-il fallu attendre un an et demi après « One Step At A Time » avant de découvrir tout ton nouveau disque ?

Cela vient du fait que je n’avais pas tout à fait terminé la production de l'album. J'avais déjà tout écrit et tout enregistré mais je me croyais plus proche de la fin que je ne l'étais vraiment alors que j'avais très envie de sortir un morceau.

Ce morceau a-t-il été un premier extrait évident ?

Oui car « One Step At A Time » est la seule chanson que j'ai vraiment écrite en une journée, elle est venue d'un coup comme une évidence et j'ai eu envie de la sortir tant qu'elle était toute neuve.

Peux-tu nous en dire plus sur l'artwork de la pochette qui illustre « Aquarius » ?

J’ai fait moi-même l’artwork de cette pochette sur laquelle on retrouve onze miniatures carrées, on pourrait imaginer que ce sont les signes astrologiques et donc, il en manquerait un, celui que l’on ne comprendrait pas bien et que l'on ne saurait pas trop comment représenter ; pourquoi pas l’aquarius. Pour cette pochette, je me suis lancée dans une tentative de peinture en peignant les couleurs que m’inspiraient l’album ; beaucoup de bleu, de vert et un peu de violet ; j’ai fait des traits de couleurs au pinceau de façon très abstraite et comme je suis passionnée de photo argentique, je me suis amusée à les éclairer et à les prendre en photo. Pour réaliser la pochette d’« Aquarius », j’ai pris des zooms, des bouts, des endroits que je trouvais jolis avec de la texture afin de faire ces miniatures parmi lesquelles on retrouve deux photos macros à savoir celle d’un coquelicot en très gros plan et celle d’un feuillage un peu jaune à travers le soleil en gros plan également.

Comment imaginerais-tu l'écoute idéale de ton nouvel album ?

Je pense qu’il faudrait probablement une écoute attentive dans un endroit assez calme car ça marcherait moins bien en mettant ce disque en fond sonore car ce n’est pas une musique d’ambiance. Je crois que le mieux est d’écouter cet album d’une traite afin d’avoir le temps de rentrer dedans car un morceau est à mon sens trop court.

« Aquarius » se termine sur un titre en français...serait-ce une porte ouverte vers un prochain album dans cette langue ?

Non, le prochain disque est déjà en cours de travail et encore une fois, il sera constitué de chansons en anglais. J’ai souhaité mettre « Bleu Surf » à la fin d’« Aquarius » car je la trouvais assez différente des autres chansons, elle est certes en français mais je la trouvais également un peu à part dans l’esprit. J’ai toujours écrit en anglais car toutes mes références musicales sont anglosaxonnes et je trouve que ma voix sonne mieux dans cette langue ; j’ai plus de plaisir à chanter en anglais qu’en français ; mais quand on est une artiste Française et qu’on ne chante pas dans sa langue, cette question revient tout le temps car le fait de chanter en français pourrait permettre de toucher davantage le public car il comprendrait mieux les paroles. Même si elle m’a énervé durant longtemps, je comprends quand même cette objection, j’ai essayé d’écrire des textes en français, ce que j’ai trouvé extrêmement difficile, le texte de « Bleu Surf » m’a demandé beaucoup de temps, j’ai jeté beaucoup de textes mais j’ai gardé celui-ci car je l’aimais bien. J’ai mis cette chanson sur l’album mais c’est plus un à-côté.

Qui retrouve-t-on dans ta culture musicale ?

J'ai vraiment beaucoup écouté Britney Spears quand j'étais en primaire et au collège et après, j'ai enchaîné avec Shakira. Ensuite, vers la quatrième, j’ai découvert le Rock et j'ai switché sur des groupes tels que Sum 41, Blink 182 et Garbage ; j’adore toujours la voix de Shirley Manson. Un peu plus tard encore, j’ai découvert Muse et Radiohead. Après l’adolescence, j'ai beaucoup écouté David Bowie, The Cure et Arcade Fire et ce n’est que vers mes 25 ans que j’ai découvert la Folk et Nick Drake est ma référence en la matière.

Quels sont tes prochains projets ?

Deux live sessions sont prévues. Les concerts s’organiseront à partir de la rentrée. Une release party parisienne se fera idéalement à l’automne. J’ai pas mal de collaborations en cours mais pas pour mon projet. Plusieurs chansons ont déjà été enregistrées pour mon troisième album, il se pourrait qu’il y ait de la nouveauté courant 2027...