Rencontre avec Mikelangelo Loconte à l’occasion de sa participation exceptionnelle au spectacle « Les Comédies Musicales Fêtent La Musique » !

Comment es-tu arrivé dans « Mozart, L’Opéra Rock » ? Par quoi as-tu été séduit en premier lieu dans ce spectacle ?

Quand j’ai entendu parler de « Mozart, L’Opéra Rock » pour la première fois, j’ai souhaité regarder tout le spectacle « Le Roi Soleil » en DVD et même si cela m’a plu, je dois avouer que j'ai eu très peur que Mozart soit aussi raconté au grand public par la biais de chansons de variété française. Le public Français ; qui est composé de puristes ; aime Mozart pour ce qu’il est et non pour ce que l'on pourrait le faire devenir avec des chansonnettes. Jean-Pierre Pilot m’avait conseillé de passer le casting mais je ne voulais pas me faire lyncher dans la rue ni ruiner ma carrière car à l’époque, je faisais déjà du Rock et du coup, dans un premier temps, je n’ai plus du tout répondu à la production du spectacle. Par miracle, quelques temps après, ma colocataire a croisé Jean-Pierre Pilot sur Paris et elle a lui a dit que j’avais un refus professionnel au nom de la musique, qu’il n’y avait rien de plus noble car j’avais lâché l’affaire pour respecter Mozart. Après cela, nous nous sommes appelés et quand j’ai compris qu’Olivier Dahan qui est un grand metteur en scène ; il venait juste d’avoir un Oscar ; faisait partie de cette aventure, que parmi les auteurs compositeurs, certains avaient œuvré pour Zazie, que d’autres avaient déjà fait des merveilles sur « Le Roi Soleil », que la costumière Gigi Lepage travaillait pour le cinéma, j’ai repensé la chose et quand ce spectacle est passé au gothic flavour, ça a été encore mieux.

Y serais-tu allé si ce spectacle n'avait été qu'un opéra ?

Oui, si la musique avait été formidable également. C’est aussi cela le principe du Rock. Quand Elton John partage un duo avec RuPaul et qu’ils s’amusent tous les deux sur scène, ce n’est pas un coup de théâtre, c’est un coup de Rock. Ne pas se limiter, c’est du Rock. Si ça avait un opéra avec de la belle musique, je l’aurais fait mais j’aurais quand même fait comprendre que j’étais un gars Rock ; peut-être avec le look ; et de toute manière, ma façon de chanter aurait été la même car j’ai un style de chant.

Que partagerais-tu avec ton personnage ?

Quand on écoute la musique de Mozart, certains voient les qualités techniques, la maîtrise de la musique mais pour ma part, c’est sa générosité à cet instant-là que je relève. Pour moi, Mozart avait la fougue d’un rockeur, il savait composé quelque chose de direct mais aussi d’élaboré et de parfait et c'est ce qui le rendait unique. Ce qui me relierait à Mozart, ça serait l’honnêteté, le fait de faire les choses au nom de la musique, le manque de stratégie.

Tu as incarné Mozart en France, en Corée du Sud, en Chine et à Taïwan durant une quinzaine d'années... Comment expliquerais-tu que tu que tu ne te sois jamais lassé de ce rôle ?

Durant toutes ces années, j’ai eu à cœur de véhiculer le message de Mozart ; à savoir diffuser la musique contre vents et marrées ; auprès de ces publics différents qui étaient prêts à l’écouter. Mozart avait déjà compris que la musique est quelque chose d’abstrait qui voyage et qui ne s’attrape pas, j’ai essayé de porter sa musique le plus loin possible tout en la partageant avec des gens qui en avaient besoin ; il ne faut pas oublier que nous chantons « Vivre à en Crever » dans ce spectacle et nous l’avons fait devant des gens qui se crèvent pour vivre et cela a resonné fort chez ces personnes.

Pour quel titre présent dans « Mozart, l'Opéra Rock » as-tu le plus d'affection et pourquoi celui-là ?

La chanson « Le Carnivore » me tient à cœur au sens propre comme au sens imagé. Dans ce spectacle ; et cela faisait partie de son originalité ; les auteurs écrivaient d’après nos personnalités et ce titre m’était vraiment dédié. Ce titre qui m’a été donné comme un cadeau parlait vraiment de moi ; Mikelangelo Loconte. Cette chanson est tellement incroyable au niveau des paroles que ça en est troublant. « Le Carnivore » aborde la liberté et pour moi, c’est la meilleure de toutes les valeurs car c’est celle qui peut tous nous unir ; c’est une vraie valeur que nous avons perdu malheureusement. Quand j’interprète cette chanson, je ne peux être qu’authentique, intense et subversif car quand on est honnête, on devient subversif et non révolutionnaire.

Faire partie intégrante d'un spectacle comme celui-là n'a-t-il pas « vampirisé » un peu ta carrière solo par manque de temps peut-être ?

Je ne peux le nier mais ce sont des choix que j’ai fait très consciemment. Je n’ai pas décidé de tourner le dos à « Mozart L’Opéra Rock » car c’est cohérent avec ce que j’ai fait dans ma carrière et aussi parce que je le devais à Wolfgang Amadeus Mozart. En revanche, je trouve cela triste qu’un artiste soit réduit au titre qui a le plus marché ; c’est toujours celui que l’on voit à la télé ; alors qu’il se donne corps et âme pour faire des nouveaux morceaux qui ne sont écoutés qu’entre amis. Si un artiste a réussi à se renouveler dans sa carrière, il n’aura pas la possibilité de le montrer au plus grand nombre et c’est fort dommage. C’est très réducteur.

Quels ont été les retours les plus fréquents sur ton album « Art Decade » paru en avril 2025 ?

On m’a souvent dit que c’était très différent de ce qui se faisait aujourd’hui, que c’était un véritable album Rock, qu’il y avait beaucoup d’authenticité dans ce disque très inspiré.

Comment as-tu constitué ce disque ?

J’ai fait un recueil de certaines chansons écrites durant mon adolescence dont certaines ont été terminées à l’âge adulte. Ce disque a été fait avec des choix authentiques notamment au niveau des langues.

Quelles thématiques abordais-tu sur cet album ?

Ce disque parlait beaucoup d’émancipation sous différents aspects ; personnel, familial, religieux, amoureux, artistique ; et cela rejoignait le thème principal de « Mozart l’Opéra Rock ». Tout ce que j’ai vécu de plus intense quand j’étais ado, je l’ai mis dans cet album.

La suite est-elle déjà écrite ? Quel univers personnel as-tu à cœur de développer ?

J’aimerais développer un univers théâtral, Rock, humaniste et énergique. J’ai de la matière, des choses à dire, de vraies idées à proposer sans retouches. Deux disques sont déjà prêts ou presque...

Comment inviterais-tu nos lecteurs à venir te retrouver sur scène lors du spectacle « Les Comédies Musicales Fêtent La Musique » les 19 et 20 juin au Cirque d'Hiver ?

Ce collectif ; que ce soient les artistes ou la production ; défend un véritable projet. Dans ce spectacle, il n’y a pas de question d’égo et c’est hyper fluide ; c’est d’ailleurs l’une des forces de cette tournée. Quand on y participe, on est tout de suite intégré et on se rend compte que tout fonctionne comme dans un grand spectacle international. Ces talents sont mis au service d’un vrai spectacle. Ce sont des feux d’artifice. Pour le même prix, le public ne verra pas qu’un seul mais plein d’artistes qui vont leur interpréter des chansons extraites des meilleures comédies musicales. Ce sont les vrais interprètes, ce n’est pas du fake, il y a de vrais musiciens qui jouent en live, il y a un bel esprit collectif même avec ceux qui travaillent dans l’ombre, c’est la première fois que je les vois aussi intégrés, ça se voit sur scène et ça se ressent grave dans la salle. Venir à ces deux dates-là surtout au Cirque d’Hiver, c’est la clé pour voir ce spectacle et je peux vous dire qu’après cela, vous allez de nouveau croire au music-hall Français !