Rencontre avec Periods au Studio Luna Rossa à l’occasion de la parution de « Manucure Post Rupture » !

Comment te présenterais-tu à nos lecteurs ?

Je suis une artiste pluridisciplinaire. Je suis musicienne ; je joue essentiellement du piano et de la batterie ; autrice, compositrice, interprète et je fais beaucoup de dessins, de photos et de vidéos également ; je réalise mes clips, je m’occupe de ma direction artistique sur les réseaux et en live, dès que je peux, je suis accompagnée d’une vidéo que j’ai montée moi-même avec mes illustrations. Si je compose toutes mes prods, que j’écris mes textes et que je cherche moi-même mes lignes de voix, j’ai œuvré avec Justine Forever et Dantone sur mon nouvel EP pour avoir un nouveau regard sur mes morceaux afin de les emmener un peu plus loin. J'habite à Paris mais j'ai étudié aux Beaux-Arts de Rennes. Je me suis créé un Drag Queer qui s’appelle Patria Crash ; il m’a aidé à soigner un peu mon burn out ; j’ai déjà performé avec une fois et j’aimerais le développer sur scène à l’avenir.

Peux-tu expliciter ton nom d'artiste ?

En 2018, quand je cherchais un nom pour ce projet, une amie m’a suggéré en rigolant Les Serviettes Hygiéniques mais je n’ai pas trouvé ça ouf et c’est alors que Periods est sorti tout seul. En anglais, ce terme fait référence aux règles mais également au point final et même si je ne chante qu’en français, je trouvais que ce nom était stylé.

« Manucure Post Rupture » est né après un deuil, l'écriture de ce disque t'a-t-elle permis de te « reconstruire » ?

Oui, ça m'a vachement aidé. J’ai perdu ma mère le 13 juin 2022 et pendant un an, j'ai eu l'impression de ne plus rien faire alors qu'en fait, je n'arrêtais pas d'écrire mais je ne m'en suis pas rendu compte. Dès le lendemain de son décès, j'ai commencé à écrire plein de choses dans mon téléphone et la note est devenue énorme au fil du temps. Tous les textes de cet EP viennent de là mais ce disque a mis beaucoup de temps à se construire.

A un moment donné, as-tu pensé à développer « 00H30 » de manière littéraire ?

J’ai commencé à écrire le texte de « 00H30 » dès le lendemain du décès de ma mère, la mélodie et le chant sont venus plus tard, j’ai eu envie d’aborder ce sujet car je trouve que la mort reste hyper tabou. Ce morceau m’a fait du bien, je ne le vois pas comme un titre hyper déprimant, c’est juste la vie et j’ai trouvé ça important de pouvoir l’exprimer de manière frontale en musique. Par contre, ma mère a écrit durant toute sa vie et actuellement, je suis en train de relire ses carnets qui démarrent dans les années 70, c’est un exercice qui n’est facile mais je me dis qu’il faudrait peut-être en faire quelque chose.

Vois-tu cet EP comme ton projet le plus personnel/intime à ce jour ?

Oui, clairement. Sur ce disque, je parle de la mort et c’est déjà en soi quelque chose d’intime. Dans mes deux premiers EPS, je parlais également de mon vécu mais de manière plus spontanée, j’ai plus pris mon temps pour celui-ci. On m’a très vite coller l’image de la féministe avec mes précédents disques et ça m’a un petit bloqué car je ne voulais pas forcément avoir que des propos politiques même si c’est important pour moi, c’est pour cela que j’ai voulu faire ce que je voulais sur ce troisième EP et « Game Over » illustre bien cette liberté.

Quels thèmes abordes-tu sur ce disque ?

Dans ces quatre morceaux qui vont ensemble, je parle beaucoup du deuil, de l'anxiété qui est née à la suite de cela, d'une rupture amoureuse et de ce qui s’est passé durant les deux premières années qui ont suivi cette perte.

Musicalement parlant, « Manucure Post Rupture » témoigne-t-il d'une évolution ou au contraire d'un approfondissement par rapport à tes deux premiers disques ?

Je dirais que c’est un peu des deux. Le fait de m’être entourée de Justine Forever et de Dantone sur ce disque m’a permis d’aller plus loin car même si j’avais été enregistrée par quelqu’un sur mes deux premiers EPS, je trouve que ma musique sonne moins DIY aujourd’hui, elle a été enrichie grâce à eux. Par ailleurs, j’avais un énorme blocage avec ma voix mais Dantone m’a rassurée là-dessus, il m’a dit que mon parlé-chanté était ma signature et qu’il fallait que je l’assume.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Autobiographique, lumineux, libérateur, énergique, Queer, intense et fédérateur ; je l’espère.

Qu’aimerais-tu que le public retienne le plus de ces quatre nouvelles chansons ?

J’aimerais que le public puisse être touché par ces chansons et qu’elles leur fassent du bien. En live, j’ai à cœur de lui offrir un espace de liberté.

Qui retrouve-t-on dans ta culture musicale ?

« Nevermind » de Nirvana est mon premier souvenir musical ; je demandais toujours à mon père de mettre le disque. Adolescente, j’écoutais en boucle The Kills mais aussi Sonic Youth, Good Charlotte et Sleater-Kinney. Plus récemment, Rosalia qui n’a rien à voir avec ma musique mais elle m’inspire énormément.

Quels sont tes prochains projets ?

Je vais jouer en première partie du groupe Shelf Lives le 16 mars à La Grenze à Strasbourg et le 19 mars au Chabada à Angers. J’aimerais bien que « Danse » puisse être remixé et aussi faire des collaborations mais je laisse le temps faire. J’ai récemment composé une musique pour une dragqueen sur un texte qui correspond vraiment à Periods. Je pense déjà à la suite, c’est encore un peu flou mais j’ai quelques prods en cours...