Retrouvailles avec Philippe Miró au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur son EP baptisé « Partir » !

Pourquoi as-tu privilégié le format court pour « Partir » ? Serait-ce parce que ces cinq chansons représentent un instantané dans ta vie ?

Cela représente toujours un instantané. Les chansons qui composent « Partir » faisaient partie initialement d’un bloc de plus de dix titres mais j’en ai sélectionné cinq afin de me concentrer dessus car un disque nécessite beaucoup de temps et d'énergie. J’ai tout fait tout seul ; à part les batteries ; sur ce disque qui est très arrangé et cela m’a demandé beaucoup de travail entre la phase de pré-prod et l'enregistrement final. Les morceaux que l’on retrouve sur cet EP avaient une vraie signification pour moi ; de plus, j’ai collaboré avec ma compagne qui m’a aidé sur les textes de deux des titres.

Partir...où et pourquoi ?

Ce n’est pas tant une histoire de localisation mais plutôt l’idée de s’échapper. Dans la chanson qui donne son titre à l’EP, j'évoque surtout le fait de fuir la foule. J’habite Paris depuis plus de vingt ans et à certains moments ; surtout l’été ; ça fait du bien de quitter son tumulte. Je voyage beaucoup en France et j’affectionne les endroits où il n’y a rien ; ce que l’on appelle la diagonale du vide. Avec ma compagne, nous allons spécialement dans des lieux qui sont loin des villes et même des villages, des endroits très retirés. Partir a plus la signification de fuir le monde à certains moments mais pour mieux y revenir plutôt que celle de prendre ses bagages pour s’en aller.

Quelles thématiques abordes-tu sur ce disque?

Sur ce disque, j’aborde le rapport amoureux face au monde. Dans ces chansons, il y a toujours le rapport à l’autre sur la résonance au monde.

Musicalement, as-tu voulu cet EP dans la continuité de « Vue de la Lune » paru il y a sept ans ou as-tu eu de nouvelles envies ?

Cet EP n’a rien à voir avec « Vue de la Lune ». Il faut savoir que j’ai toujours fait mes disques en fonction du line up live mais je ne prenais pas trop de risques alors que pour « Partir », j’ai vraiment eu envie de me faire plaisir car j’ai toujours été fan des arrangements de cordes et de cuivres. J’ai mis du cor sur plusieurs titres, j’ai doublé les guitares, j’ai joué les synthés moi-même, j’ai pris le temps de faire des arrangements de basse...J’ai étoffé un peu plus les arrangements sur ce disque afin de me faire plaisir sans penser au live. Paradoxalement, j’ai fait un EP très arrangé mais en concert, ma volonté était que ce soit beaucoup plus recentré sur la chanson.

Pourquoi as-tu choisi cette photo de toi prise de dos dans un parc londonien pour illustrer ton disque ?

Tu as bien repéré ! Regent’s Park est un parc que j’adore à Londres. Même si cette photo ; qui a été prise par ma compagne ; est un peu cliché, je la trouvais jolie, il y avait une belle lumière et elle illustrait bien l’idée de s’en aller.

Après écoute de ces cinq très bonnes chansons, on reste clairement sur sa faim...Prévois-tu de dévoiler plus de morceaux plus rapidement cette fois-ci ?

Oui, d’autres morceaux qui ont sensiblement les mêmes thématiques sortiront cette année ; il existe même des versions acoustiques de certaines chansons sur mon Instagram mais il faut faire défiler les publications car ce n’est pas récent. J’ai notamment un morceau en trois parties qui dure onze minutes, difficile à inclure dans un EP et donc pour l’instant, je pars plutôt sur un album...

Peux-tu expliciter la référence à Orwell dans le morceau qui ouvre ton EP ?

C’est un mélange de « La Ferme des Animaux » et de « 1984 » d'Orwell. J’ai toujours été fan des œuvres dystopiques mais je ne connaissais pas des masses cet auteur que j’ai découvert grâce à ma compagne à la faveur d’une réédition un peu avant le COVID. Dans cette chanson, j’avais envie de saluer cela en invoquant le spectre d’Orwell qui expliquait déjà en 1949 ce qui se passe aujourd’hui.

Comment décrirais-tu l'univers développé sur « Partir » ?

Il y a une survivance dans le mouvement sur ce disque qui n’est pas très optimiste et que je qualifierai de profond plutôt que de sombre. Quand on me lit entre les lignes, je suis plutôt quelqu’un qui analyse ce qui ne va pas pour trouver des solutions. Mettre le nez dans l’actualité qui est vraiment déprimante me permet concrètement de relever la tête afin de trouver un échappatoire ; il n’y a pas un côté défaitiste dans mes chansons.

De manière générale, as-tu plutôt tendance à partir ou à rester ?

J’ai plutôt tendance à rester mais je pars de plein de manières même si je ne voyage pas très loin de manière générale. Je pars tout en restant sur place, je suis très dans la rêverie, la lecture, je m’évade aussi grâce à la musique...Je voyage plus de manière cérébrale.

Pour ma part, je trouve que tu te fais trop rare musicalement parlant, serait-ce parce que tu œuvres pour d’autres artistes ?

Je compose surtout pour le théâtre et pour de la musique à l’image notamment des clips de danse. J’adore également faire de la création lumière ; c’est une passion. L’écriture pour d’autres demeure confidentielle pour le moment.

Quels sont tes prochains projets ?

Il se pourrait qu’un scopitone voit le jour sur l’un des titres de l’EP. Je vais enregistrer de nouvelles chansons et j’aimerais que ça aille plus vite que ce que j’ai pu faire jusqu’à présent, les chansons sont faites, les musiciens sont prêts, nous avons déjà des bases d’arrangements et ça va être quelque chose d’hyper immédiat joué en live en studio en power trio guitare-basse-batterie. Des sorties de clips de danse sont prévues avec le collectif Moovance. J’aimerais bien remonter sur les planches au printemps...