Rencontre avec Clément Visage au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur son actualité et ses projets à venir !

Comment te présenterais-tu à nos lecteurs ?

Je suis auteur, compositeur, interprète, j'enregistre et je produis ma musique. Comme je compose tout seul et que je me m’enregistre moi-même, je fais un peu avec ce qui me vient comme instruments, je joue notamment de la guitare et du synthé et j’utilise la MAO.

Qu'est-ce qui avait été le plus salué sur ton premier EP ; « Des Restes » paru en juin 2023 ?

Je pense que c’est ma façon de chanter qui est le plus ressorti dans les retours, le fait que ce soit un peu murmuré tout en étant plongé dans un effet comme si l’auditeur était dans de l’éther. En ce qui concerne la musique, on a souvent parlé de son côté assez planant et hypnotique qui venait contraster avec le chant qui est vraiment très proche et un peu frontal.

Es-tu resté dans la continuité musicale de ce disque pour son successeur ?

Non, ça a pas mal changé car j’avais de nouvelles envies. « Des Restes » était plus acoustique et après être passé du disque au live, j’ai beaucoup réorienté cela en électronique avec des machines et des boîtes à rythmes. Pour mon second disque, je me suis plus rapproché de cela afin de créer ce genre d’ambiances. J’ai eu à cœur d’aller épurer encore plus le son et c’est passé par quelque chose de très synthétique car le live m’avait emmené vers là et parce que j’avais envie d’explorer un côté plus minimaliste.

« Le Vide » a-t-il été un choix évident de premier extrait pour amorcer ton retour ?

Oui, ça s’est décidé assez rapidement. « Le Vide » est le premier morceau que j’ai écrit pour ce second EP et c’est celui qui me traversait le plus. Par ailleurs, c’est parti aussi de l’idée du clip que nous voulions faire car la réalisatrice a vraiment flashé sur ce titre. Il y a eu une concordance d’envies sur ce morceau.

De quoi parles-tu dans ce titre ?

Ce titre est avant tout une sorte de cogitation du cerveau quand on est un bloqué entre le fait de vouloir avancer ou non dans la vie ; sortir de sa zone de confort, prendre des risques quitte à se faire un peu mal ou rester, tout abandonner, ne plus forcément avoir l’énergie de se confronter à cet effort-là. « Le Vide » exprime cette hésitation-là.

Peux-tu nous en dire plus sur sa mise en images ?

Comme ce titre parle de l’idée d’aller vers la chute de manière plus symbolique ; le fait de se lancer et donc potentiellement de chuter ; nous avons mis cela au centre du clip. La réalisatrice ; Laura Sifi ; a transposé cela en imaginant un musée avec des gens figés en chute libre, ils sont exposés comme des œuvres d’art, on ne sait pas trop s’ils vont atterrir ou s’ils se sont cassé la gueule mais en tout cas, ce sont des personnes qui ont eu un élan et qui ont été capturés sur le moment. Pour ma part, je tiens le rôle d’un observateur qui va être tenté au final par l’idée d’y aller ; la scène sur le toit illustre un peu le fait d’aller à l’administration de la chute pour préremplir son dossier avant de se lancer.

Peux-tu expliciter le titre de ton second EP ? A quoi le terme automatique renvoie-t-il ?

Ce titre renvoie à la manière inconsciente que nous avons de traverser la vie sans forcément nous rendre compte de la façon dont on le fait d’où le terme automatique mais également celui d’auto-pilote ; titre de mon nouveau single ; qui résume bien cela. Je me suis beaucoup inspiré de ce que l’on appelle l’hypnose au volant, ce qui arrive assez couramment aux conducteurs qui peuvent conduire sur de longues distances et réagir de manière adéquate aux événements extérieurs sans se souvenir de l'avoir fait consciemment. J’avais envie de passer par ce biais-là pour exprimer la manière dont j’avais l’impression d’avoir fonctionné jusque-là.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Assez cinématographique, doux, froid, atmosphérique voire même hypnotique.

Comment qualifierais-tu ton écriture ? Qu’y développes-tu ?

Je parle de moi dans mes textes mais de manière assez indirecte, j’aime bien que ça ne soit pas évident et en même temps, il y a de la pudeur,  ce qui donne quelque chose d’un peu métaphorique. Même si ce n’est pas encore d’actualité, j’ai l’impression que l’on a plus à raconter en observant ce que d’autres personnes vivent, j’aimerais bien détacher un peu le regard afin qu’il ne soit pas tout le temps tourner vers moi, je pense que ce serait intéressant...

Qui retrouve-t-on dans ta culture musicale ?

J’ai grandi avec la variété française qu’écoutait ma mère notamment Gérald de Palmas, Maurane, Mylène Farmer et Céline Dion et cela m’a pas mal forgé dans le côté Pop culture. A la fin de l’adolescence, j’ai découvert des musiques un peu plus expérimentales et c’est ce que j’ai écouté pendant pas mal de temps, je pense notamment à The Brian Jonestown Massacre et Suicide. Le Rock Psyché m’a pas mal travaillé durant bon nombre d’années. J’ai découvert assez tardivement LCD Soundsystem et Suuns qui ont un peu fait ma transition du Rock vers l’Electro.

Quels sont tes actualités et tes prochains projets à venir ?

« Auto-Pilot » et son clip sont sortis le 16 janvier. Je serai en concert au Foyer C à l’Hyper Weekend Festival de Radio France le 23 janvier. « Automatique(s) » paraîtra le 27 février et la release party se fera le 19 mars aux Trois Baudets. Une tournée débutera au printemps. Des lives sessions sont prévues et il se pourrait qu’il y ait des remixes mais pour l’instant, je n’ai pas encore trouvé les artistes à qui demander...