Retrouvailles avec Sacha au Studio Luna Rossa à l’occasion de la parution de son premier EP !

Peux-tu expliciter le titre de ton premier EP baptisé « Reptile » ?

Ce nom est venu de manière assez fluide même si à un moment donné, j’ai pensé donner mon prénom à ce disque car je trouvais qu’il n’y avait rien de mieux pour bien me présenter de façon vraie et sincère. J’ai réfléchi à ce que j’avais traversé durant les années de création de ce disque, il y a eu des changements dans ma vie notamment le passage à l’âge adulte et cette maturité-là se retrouve dans les textes des chansons de cet EP qui illustre un peu une mue comme celles des serpents, c’est un nouveau moi que je présente et ce titre faisait sens. Pour moi, « Reptile » est synonyme de changements.

Ce disque sort près de trois ans après ton premier single, était-ce le temps nécessaire pour te trouver artistiquement parlant ?

Je vois « Reptile » comme l'aboutissement d’une recherche artistique qui s'est effectuée par le biais de plusieurs singles. Mon univers est beaucoup plus affirmé sur ce disque et même au niveau de l’écriture car mon travail n’est le plus le même, il y a eu une évolution et cela même dans les thèmes que j’aborde. Quand « Mélancolie » est sorti, je débutais et j’ai pris le temps de me trouver. « Reptile » résume en quelque sorte mon début de carrière car les chansons présentes sur ce disque ont été écrites sur plusieurs années.

As-tu suivi des voies différentes d'un point de vue musical sur « Reptile » ?

Je ne dirais pas que j’ai suivi des voies différentes sur « Reptile » dans le sens où ce disque est une continuité mais par contre, j’ai approfondi des univers marqués. Je suis allé un petit peu plus loin dans le Rock tout en gardant la Pop et pourtant, je n’appellerai pas cela du Pop-Rock au sens premier du terme. Je n’ai changé d’univers, je l’ai juste émancipé.

Selon toi ; qu’est-ce qui lie les six titres de ton EP ?

Je dirais que c’est foncièrement moi car cet EP est très personnel et très introspectif. J’ai écrit tous les écrits et j’ai tout composé avec la même personne. L’intensité et le vécu que j’ai mis dans ce disque retrace vraiment cinq ans de ma vie. Le fait d’être en autoproduction m’a permis de faire pleinement ce que je voulais, j’ai pu mettre l’intensité et les mots que je souhaitais dans ce disque. « Reptile », c’est moi à 100% sans concession et c’est cela qui lie toutes les chansons. Au-delà de cela, il y aussi la mélancolie car elle est inhérente à ce que je fais ; c’est ce qui me parle et c’est ce qui me plaît.

Quels thèmes abordes-tu sur ce disque ?

Sur ce disque, je parle notamment de santé mentale, d’amour, de famille, de maladie et de sujets de société.

« Papa » a-t-il été un premier extrait évident par rapport à ce que tu souhaites véhiculer avec cet EP ?

Complètement. « Papa » est l’un des premiers titres que j’ai écrit pour ce projet, c’est un peu la naissance de « Reptile » car il aborde le soucis de gérer la pression et d’y croire. Cette chanson est née durant une période où je me posais plein de questions sur ma carrière, je n’avais pas écrit durant longtemps et un jour, j’ai eu besoin de me livrer sur cette pression, « Papa » est alors devenu une évidence. Comme la construction de l’EP avait commencé avec ce titre, je me suis dit que la présentation de ce disque devait aussi se faire avec cette chanson. Par ailleurs, je trouvais que « Papa » liait très bien ce que j’avais fait auparavant avec ce nouveau projet ; l’ancien moi et l’émancipation de « Reptile ».

Quels ont été les retours de ta fanbase sur ce titre ? « Papa » a-t-il fait naître notamment des dialogues père-fils/père-fille ?

Déjà à titre personnel, j’ai beaucoup parlé de ce morceau avec mon père et ça a été un beau moment. Des personnes qui ont perdu leurs parents ; et j’en suis désolé pour elles ; se sont retrouvés dans cette chanson ; même si elle n’avait pas cette vocation-là à l’origine car ce n’est pas mon cas ; elles m’ont fait part de leur ressenti et ça m’a beaucoup touché. Cette chanson ne parle pas de perte d’un père et de deuil mais les gens l’ont interprété ainsi et c'est aussi ce qui est beau dans la musique. Cette chanson a créé des liens familiaux également chez des personnes qui ne parlaient plus à leur père. Ce titre très introspectif m’a dépassé et j’en suis très heureux.

Sur « Reptile », on retrouve notamment « Bandit de Cinéma », le septième art figure-t-il dans tes objectifs pour l'avenir ?

C’est une très bonne question car j’adorerais participer à un projet filmé ; pas forcément un long-métrage mais un court-métrage ou un série. Pour le moment, c’est juste un rêve de gosse car je ne sais pas encore jouer la comédie...mais ça s’apprend. En revanche, cela dépendrait du rôle, j’aimerais bien jouer un méchant.

Qu'aimerais-tu transmettre avec « Reptile » ?

Beaucoup de sincérité, un peu d’amour et de la bonne musique ; rien de compliqué.

Après écoute, on a la sensation de rester sur sa faim...la suite est-elle déjà prévue ?

Oui mais je ne peux pas en dire plus pour le moment...

Quels sont tes prochains projets ?

Des petites capsules vidéo avec des univers différents sont dévoilées actuellement petit à petit afin d’illustrer « Bandit de Cinéma » qui est le focus track. Je vais me focaliser sur le live avec l’espoir de participer à des tremplins, des festivals, de faire des scènes à Paris, en province et même en Belgique. Je continue d’écrire pour d’autres artistes, des titres sortiront en 2026. En ce qui concerne mon projet, je suis en train de travailler sur la suite...ce sera une seconde ère et j’ai hâte !