Rencontre avec Eytan Dantski au Studio Luna Rossa à l’occasion de la parution de « Parfois Les Oiseaux » !

Comment te présenterais tu à nos lecteurs ?

Je suis auteur, compositeur et interprète. Je sais jouer du piano et de la guitare mais je laisse ces instruments aux musiciens qui sont bien meilleurs que moi. Je fais de la Pop-Folk en français et je dis souvent que si Barbara Pravi et Francis Cabrel avait un fils, ça pourrait être Eytan Dantski. Avant de faire de la musique, je me suis illustré au théâtre, j'ai écrit une pièce musicale qui a été jouée une dizaine de fois à Paris et j'ai fait un spectacle de stand up qui a été présenté au Métropole. J’ai également écrit un petit livre qui s'appelle « Une Simple Lettre de Suicide ».

« Parfois Les Oiseaux » s'inscrit-il dans la continuité musicale de « La Ligne d'Arrivée » paru à la rentrée 2023 ou as-tu eu d'autres envies ?

Je pense que l’album est dans la continuité de l’EP car les chansons viennent toujours autant du texte que de la mélodie. Musicalement parlant, ça s’inscrit toujours dans l'héritage de la vraie chanson française ; je pense notamment à Barbara, Brassens, Cabrel et Brel ; mais de façon moderne ; d’où la référence à Barbara Pravi ; c’est ce que j’aime et c’est ce que j’essaie de faire.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Très intimiste et authentique. J'essaie de faire en sorte que ce soit une bulle poétique un peu en dehors du monde. C'est très cocoon et hyper tendre.

Sur « Parfois Les Oiseaux », on retrouve un interlude à Paris et un à Brannay, sont-ils là pour marquer des pauses dans un récit déroulé tout le long de ton disque ?

Effectivement, entre la première chanson qui est l'histoire d'une rencontre et la dernière qui est celle d'un départ, il y a un fil rouge et nous voulions marquer des pauses. Par ailleurs, il y a énormément de moments où nous sommes partis en impro soit au piano soit à la guitare et ces interludes sont presque des moments de respiration que nous voulions partager ; c’était un peu comme si le temps s’était suspendu. D'ailleurs, nous avons gardé tel quel l'interlude à Brannay qui était un moment de composition et c’est pour cela qu’il s’appelle Kitchen Song car nous étions dans ma cuisine, mon producteur ; Maxence Roserot de Melin ; à la guitare et moi au piano à côté.

Quels thèmes abordes-tu sur ton album ?

La liberté est un thème qui revient beaucoup, l’éphémère et la pudeur ; le refus de dire les choses tout en voulant les exprimer.

Comment ont réagi tes proches à l'écoute de la chanson « Merci » ?

Mon père a envoyé cette chanson à tous ses amis dans tous les pays depuis qu'il est né ! Il a envoyé 350 messages et dès que l’on croisait quelqu'un dans la rue ou au restaurant ; des personnes que l’on ne connaissait pas ; il trouvait le moyen de leur faire écouter « Merci » ; ils n’avaient pas le choix (rires). Mes proches ont beaucoup aimé ce titre et quand on le joue, ils ont les larmes aux yeux à chaque fois. Cette chanson est un témoignage de ma reconnaissance envers la personne géniale qu’est mon père.

Le piano très présent sur cet opus a-t-il toujours été ton instrument de prédilection ?

Oui, c’est l’instrument dont j’ai appris à jouer à l’âge de 8 ans, c’est aussi celui que j'ai décidé d'arrêter à mon adolescence ; je commençais à sortir, je voulais découvrir d’autres choses et je ne voulais plus travailler le solfège ; et c'est celui que j'ai regretté de pas avoir continué par la suite ; du coup, je me suis inscrit en école de Jazz et j'ai fait un an de piano intensif. C'est l'instrument avec lequel je compose, il est assez essentiel mais parfois, j'essaie de m’en détacher un peu presque en me forçant car je n’ai pas non plus envie d'être full piano-voix comme un équivalent d'Adele au masculin.

Pour moi, il y a beaucoup de délicatesse et d'élégance sur ce disque, serait-ce ce que tu as envie de véhiculer en live ?

Ce serait présomptueux de dire que je le fais mais c’est ce que j’aimerais incarner en tout cas.

Penses-tu que la suite sera tout aussi intimiste ?

Je pense que je ne peux pas m'en empêcher mais est-ce que les gens ont envie d’écouter des choses qui sont uniquement tendres et intimistes…J’espère réussir à rester ce que je suis mais tout en trouvant d’autres facettes de ma personnalité qui peuvent toucher d’autres personnes.

Que retrouve-t-on dans ta culture musicale ?

Les comédies musicales ont marqué mon enfance ; Les Dix Commandements, Roméo et Juliette de Gérard Presgurvic et Les Misérables ; nous écoutions beaucoup cela en voiture tout comme de la variété française ; Michel Fugain, Patrick Bruel, Jean-Jacques Goldman et Georges Moustaki. Dans un registre plus Soul, je pense notamment à Michael Bublé.

Quels sont tes prochains projets ?

Un clip a été tourné et il devrait sortir dans les prochaines semaines. J’espère pouvoir refaire des concerts très prochainement ; je pense à des salles assez intimistes à Paris. Cela fait un certain temps déjà que j’aimerais faire un album de covers de chanson française et pour cela, j’imagine des collaborations…J’envisage également de mettre en musique quelques poèmes ; je suis amoureux d’Aragon. Dans un avenir un peu plus lointain, un autre EP, un autre album…