Rencontre avec Alexandre Sookia au Studio Luna Rossa à l’occasion de la parution de « Porte Bagage » !

Comment te présenterais-tu à nos lecteurs ?

Je suis auteur, compositeur et interprète de Folk-Pop. Je joue de la guitare, de la basse, des claviers/synthés, de la batterie...Je fais tout de A à Z dans mon projet musical, je m'enregistre chez moi, je fais le mixage et ensuite, j'envoie cela au mastering ; je suis donc totalement autonome. En ce qui concerne l’image, je m’occupe également de tout, aussi bien les vidéos que les pochettes. Même si au départ, c’était plus par souci de moyens et de temps, je dois avouer qu’avec un téléphone posé dans un lieu qui permet de raconter une histoire, on peut faire pas mal de choses en plan-séquence et comme cela dégage une direction artistique qui me plaît, je continue de le faire maintenant plus par plaisir que par nécessité financière.

Quel a été le déclic pour passer de l'anglais au français ?

Le gros déclic est venu d’un live de Benjamin Biolay que j’ai vu sur ARTE à la fin des années 2010. Que ce soit dans la manière de chanter, de placer les mots ou dans la façon d'écrire, ça a été inspirant car même si j’essayais d’écrire en français depuis pas mal de temps, je n’étais franchement pas satisfait. Ecrire en français, c’est une autre mécanique, c’est plus dur mais maintenant, j’ai trouvé mon petit rythme.

Ce changement de langue a-t-il eu une incidence sur ta direction musicale ? Le français t’a-t-il ouvert de nouvelles voies ?

Le style musical n'a pas changé et j’ai gardé le même procédé. Je compose à la guitare acoustique en chantant du yaourt afin de trouver la mélodie mais si je le faisais déjà en anglais, le fait d’utiliser le français maintenant a tout changé et l'exercice est absolument génial car c'est beaucoup plus précis. A présent, je fais beaucoup plus attention à la voix notamment à son placement dans le mix afin d’essayer de faire ressortir les choses ; j’appuie certains mots et j’en étouffe d’autres ; alors que ce n’était pas du tout pareil en anglais et je ne reviendrai pas à cette langue.

Retrouve-t-on un fil rouge sur « Porte Bagage » ?

Je n’ai pas cherché de manière intentionnelle à avoir un fil rouge sur cet EP, c’est sorti ainsi, ça s’est fait naturellement car ce disque raconte l’histoire de ma vie.

Quelles thématiques abordes-tu sur ce disque ?

La vie tout simplement, la famille, la paternité ; mes enfants ; mes origines, l’amour, les craintes et le deuil.

Pourquoi n'y as-tu pas inclus tous les singles parus depuis près d'un an ?

Il faut savoir qu’il y a un format obligatoire pour les distributeurs. Moins de quinze minutes, c’est considéré comme un single, entre 15 et 30 minutes comme un EP et au-delà comme album. Le choix a été dur à faire car j'aurais bien aimé mettre toutes ces chansons...

De manière figurative ou de façon plus concrète, que pourrait-il y avoir sur ton porte bagage ?

Beaucoup de souvenirs ! Même si on ressent beaucoup de mélancolie dans mes chansons, je ne reviens jamais sur le passé mais j’ai conscience que l’on est chargé de souvenirs car c’est ce qui nous construit. De façon plus poussée, de l’épigénétique ; c’est-à-dire les histoires de mes ancêtres, ces souvenirs ne sont pas forcément les miens mais ils m’ont été transmis au niveau des gènes.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Mélancolique, intense et cinématographique.

Comment qualifierais-tu ton écriture ?

Très instinctive. Quand je compose, il m’arrive de ne pas toucher ma guitare pendant un mois et quand je la reprends, il peut m’arriver de faire plusieurs morceaux dans une même journée mais si un morceau ne sort pas en une demi-journée, je ne reviens pas dessus et il en va de même pour l’écriture ; si le texte n’est pas fini en une demi-heure, je ne retourne pas dessus. En revanche, à présent, le fait d’écrire en français m’oblige à retravailler les textes notamment pour trouver des synonymes ; chose que je ne faisais pas en anglais. Même si je ne mets qu’une demi-heure pour écrire un texte, ce n’est pas de l’écriture directe car j’utilise des métaphores ; qui permettent de parler à tout le monde ; et de la poésie mais je ne me considère absolument pas comme un poète. Je ne pourrais pas écrire directement comme on peut le faire notamment dans la Pop ou dans le Rap, j’aime bien avoir du recul et ne pas être frontal, je pense que cela vient aussi d’une sorte de pudeur.

Penses-tu que la suite sera dans la même lignée que « Porte Bagage » ?

J’aimerais bien proposer un premier album dans la même direction artistique Folk-Pop mais avec une base rythmique quelque peu différente car je commence à remplacer certains éléments des batteries dites européennes ; maintenant j’utilise notamment des ravanes et de la sitar car j’ai grandi avec ces sons-là grâce à mon père qui est Mauritien d’origines Indiennes. Je m’imagine utiliser des tablas et remplacer également les violons par des instruments à cordes Indiens.

Œuvres-tu déjà pour d'autres artistes ou serait-ce la prochaine étape pour toi ?

Faire de la musique pour d’autres, pourquoi pas mais je ne pense pas pouvoir écrire pour d’autres artistes ; en tout cas, je n’ai pas cette prétention-là. En revanche, j’adorerai lier la musique à l’image. J’ai récemment composé une chanson pour une réalisatrice qui est partie tourner au Cameroun à propos de l’histoire vraie d’un papa qui est seul avec sa fille de 4 ans qui n’a pas d’acte de naissance ; elle n’est donc pas reconnue aux yeux de l’état.

Quels sont tes prochains projets ?

La Release Party de l’EP se fera aux Balades Sonores le 19 novembre à 19h30 en mode un petit peu intimiste en guitare-voix et je serai accompagné d'un pote au synthé. Grâce à l’accompagnement de la salle L’Echonova à Vannes, nous allons bosser le live afin de pouvoir intégrer des événements/festivals l'année prochaine ; j’aimerais pouvoir faire notamment les ouvertures au Festival Les Vieilles Charrues. Je continue d’écrire pour la suite...Comme le français est tout nouveau pour moi, j’ai plein d’idées !