Rencontre avec Radio Polo au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur « Double Exposition » !

Comment te présenterais-tu à nos lecteurs ?

Je m’appelle Paul, je suis naborien mais je réside à Bruxelles, je suis auteur, compositeur, interprète, guitariste et mixeur pour moi-même et pour des amis. Si je suis essentiellement musicien, mon travail dans la vie de tous les jours est de gérer les droits voisins pour des artistes dans une société spécialisée.

Peux-tu expliciter le titre de ton premier album baptisé « Double Exposition » ?

Ce titre vient d'une passion qui a récemment repris de l'importance dans ma vie. J'ai toujours été passionné de photos depuis que je suis tout petit car ça m'a toujours intrigué de pouvoir scanner le réel, de le figer et de lui donner une durée plus longue. A la faveur d’un tri dans la maison familiale, mon père m'a offert son appareil argentique dont il ne se servait plus depuis quinze ans. Cet appareil était cassé, je l'ai fait réparer mais ça a pris un certain temps quand même et du coup, mes deux ou trois premières pellicules étaient un peu ratées. Ça m’a rappelé des souvenirs ; un habitus qui existait déjà. J’en suis venu à refaire de la photo en vacances, à Bruxelles, dans ma vie de tous les jours, des autoportraits en tant que musicien dans mon petit home studio...La photo argentique permet de faire des choses que l'on ne fait pas avec la photo numérique ; ou alors que l'on fait avec moins de cachet. La double exposition est l’un des modes qui m'a le plus intrigué dès le départ car ça consiste à prendre deux photos sur la même partie de la pellicule, c’est comme un fondu en vidéo mais c’est fait naturellement. C'est quelque chose de très compliqué à faire car il faut gérer l’exposition entre les deux photos, c'est très casse-gueule mais quand c'est réussi, ça donne un effet incroyable. Par ailleurs, je me suis rendu compteà posteriori que la façon dont j’écris une chanson ressemble à la manière dont je prends une photo. Ce titre d’album résonnait bien.

As-tu hésité quant au choix de la langue ?

Quand on écrit une chanson, on se dévoile et beaucoup de personnes ne veulent pas le faire en français parce que les auditeurs ont accès directement au texte mais je trouve que c’est justement ce qui est intéressant. J'ai eu des groupes avant de composer ce premier album et j'ai toujours trouvé idiot de chanter en anglais en étant francophone car on parle, on lit, on emmagasine du vocabulaire dans une langue et au final, on ne s’en sert pas alors qu’on écrit des chansons simplistes en anglais ; et d’ailleurs, les Anglais ne les aiment pas toujours car elles sont chantées avec un accent franchouillard même si cela fonctionne très bien pour une multitude d'artistes. Quand on veut se développer à l’international, on passe forcément par l’anglais mais pour ma part, je trouve que le français est plus intéressant d’un point de vue créatif. On en revient au titre de ce mon album car je me suis doublement exposé de par l’écriture de mes textes et de par le fait d’avoir utilisé le français car mes parents, mes amis, les auditeurs peuvent les comprendre immédiatement ; ce qui n’auraient pas été le cas avec l’anglais.

Quel a été le déclencheur à ce premier album ?

Le fait de ne plus avoir de groupe a peut-être été le déclic...Nous faisions de la super musique en anglais mais comme dans tout groupe, il y avait des compromis et nous faisions des choix de groupe. Je suis très content de réécouter ce que nous faisions mais déjà à l’époque, mon avis était que nous aurions dû nous exprimer en français. Il m’a semblé nécessaire de continuer à écrire, ça a été une continuité logique pour moi sauf que maintenant, je le fais en solo et en français. Je n’avais jamais sorti autant de ma personnalité dans un projet.

De quoi parles-tu sur « Double Exposition » ?

Sur cet album, j'ai voulu évoquer des choses de la vie de tous les jours que l’on ne met pas forcément en valeur mais également des thématiques plus thérapeutiques ou personnelles et du plus légères et romantiques. Il y a également une ou deux chansons de vacances dont une qui est instrumentale dans une veine Surf Rock.

Que retrouve-t-on généralement dans tes textes ?

J’écris un peu comme je parle. J’utilise beaucoup de comparaisons et il y a pas mal de sarcasme et d’ironie dans mes textes.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Authentique et honnête ; je suis quelqu’un qui ne sait pas mentir ; direct, assez léger, très descriptif, imagé et pince-sans-rire.

As-tu pensé à associer musique et photos en réalisant une exposition de tes chansons mises en images ?

J’ai déjà fait quelque chose en rapport avec la photo car à la place d'un simple livret de paroles, j'ai fait une page par chanson avec une photo que j'ai prise et les paroles dessus. En tout cas, ton idée est intéressante, j’y avais déjà pensé, il faudrait trouver le lieu mais ce serait génial d’avoir l’opportunité de faire des grands tirages de mes photos.

Qu'aimerais-tu faire différemment sur ton second disque ?

Il y a des idées que j'ai eues et que j'ai hésité à appliquer sur ce premier album. Je compte aller plus loin dans ce que je fais en ajoutant peut-être un côté plus organique. J’ai envie d’aller au fond des choses sur mon prochain disque. J’ai à cœur de prendre le temps de questionner mes choix afin de ne pas tomber dans du trop prémâché.

Quels sont tes prochains projets ?

Je cherche surtout des concerts. Je vais jouer au Haekem Theatre à Bruxelles le 13 septembre et au Bar à Mousse à Nancy le 25 septembre. Je suis dans cette logique de tourner en France et en Belgique mais aussi pourquoi pas au Luxembourg, en Suisse, en Allemagne et au Canada. Un petit EP de remixes de « Stratosphère » est prévu pour l’automne. Je pense déjà à la suite, j’ai trouvé mes concepts !