Retrouvailles avec Tony Melvil au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur « En Apparence » !

Comment est née l'idée d'« En Apparence » ?

L’idée d’« En Apparence » est née dans un carnaval d'école, un petit garçon de maternelle était déguisé en Reine des Neiges et durant toute la soirée, on s'est moqué de lui. Bien évidemment, ça l'a marqué et l’année suivante, quand il est retourné au même carnaval, il avait encore une robe car il adore les tenues de princesse mais ayant commencé à comprendre un peu les codes, il l’avait customisée. Ce petit garçon est revenu avec un costume assez hybride avec une robe de Cendrillon, un masque de Batman et des gants de Spider-Man afin que ça passe sans se renier et je me suis dit que l'image qu'on renvoie de soi ; même quand on est tout petit ; était un sujet hyper intéressant pour faire un spectacle visuel, pluriel et très riche en termes de possibles et du coup, je me suis embarqué là-dedans.

Qui t'accompagne dans cette aventure musicale ?

« En Apparence » est un projet qui est très collectif. Nous sommes quatre sur scène ; trois musiciens, musiciennes, interprètes, chanteurs, chanteuses ; Mélissa Vanauberg qui est chanteuse et batteuse, Thomas Demuynck qui est guitariste et chanteur, moi-même, au violon et au chant et Lauriane Durix qui est comédienne. Lauriane est en quelque sorte la régisseuse qui accompagne le groupe dans le spectacle et qui a vraiment envie d’en faire partie, elle finit d'ailleurs par prendre le micro et à être invitée à rejoindre le groupe sur scène. En dehors de cela, j’ai beaucoup co-écrit la musique avec Thomas, un peu aussi avec Mélissa mais aussi avec Thibaud Defever ; avec qui j'ai déjà collaboré de nombreuses fois ; qui est auteur, compositeur et interprète ; il a longtemps officié sous le pseudonyme de Presque Oui. Thibaud ; qui n’est pas sur scène avec nous ; a écrit une partie des textes et des musiques de ce spectacle-là.

Quel est ton rôle à toi ? Es-tu en quelque sorte le chef d'orchestre de cette fantaisie Pop ?

Oui, si on veut et c’est un rôle assez nouveau pour moi parce que je suis à la fois l’un des interprètes de ce spectacle et en même temps, j'en assure la direction musicale ; la cohérence de l'ensemble. Il faut savoir que j'essaie vraiment d'injecter à chaque fois dans mes spectacles une dimension théâtrale et pour celui-ci, j’ai œuvré avec Marie Levavasseur et Didier Cousin qui sont tous les deux metteurs en scène. Nous avons été assez nombreux à travailler sur ces parties-là. Mon rôle a été de concevoir, de dimensionner le projet, de faire appel aux différentes compétences ; on peut nommer ça de mille manières ; ça a été très agréable d'écrire sur mesure des morceaux par rapport à la thématique et pour les interprètes en question en ayant un peu tous les outils sous la main.

Le fait que cet album et ce spectacle musical soient destinés à toute la famille, cela veut-il dire que le propos a été « allégé » ?

Je n'ai pas du tout eu la sensation d'alléger le propos mais parfois, on ne s'est pas autorisé des choses qui auraient pu être cyniques ou de l'ordre du désespoir ou du renoncement car on ne voulait pas présenter une vision trop noire du monde aux enfants. On a fait en sorte que les textes soient relativement efficaces et que les formules poétiques soient contenues dans une forme simple à capter.

Quels thèmes abordes-tu dans « En Apparence » ?

L’image que l’on renvoie de soi, et en creux, l’image que l’on a de soi, le fait de sortir de sa carapace mais aussi l’envie d’être tout à fait neutre et de se fondre dans le décor... « Des Plumes » ; qui est une chanson assez centrale ; évoque un peu l’histoire du petit garçon du carnaval dont je parlais un peu plus tôt, c’est un morceau émancipateur qui aborde la fantaisie car parfois, un petit rien ; un accessoire supplémentaire ; peut tout changer même dans le regard que l’on a sur soi.

Y a-t-il une progression tout au long de cette œuvre ?

Oui, il y a une progression. L’album et le spectacle sont conçus un peu de la même manière même si cela ne se passe pas au même endroit. Le rôle de régisseuse de Lauriane a été transposé dans un studio d’enregistrement, elle est technicienne sur le disque et au fur et à mesure, elle est appelée par le micro, elle essaie d’abord discrètement, elle y revient et ensuite, les membres du groupe l’invite. On part de chansons où chacun est un peu dans son coin avec sa posture et après l’arrivée de Lauriane, ça devient plus collectif et cela se traduit aussi musicalement car on part de chansons plus acoustiques pour aller vers des choses plus orchestrées avec pas mal d’accords électroniques.

À quoi ressemble le spectacle créé autour de ce disque ?

C’est un spectacle avec un décor qui évolue au fur et à mesure. On commence sur cette idée de la construction des apparences dans un studio ; un peu type studio photo ; avec un fond blanc et ensuite, ce studio disparaît et derrière cet écran blanc, il y a en fait quelque chose qui est beaucoup plus nature ; il y a toute une série d'accessoires notamment des peaux, des plumes, des choses beaucoup plus ésotériques et fantaisistes et ça, c'est vraiment la touche de la metteure en scène Marie-Levavasseur. On part de quelque chose qui est très fabriqué pour aller vers autre chose qui est plus en profondeur. Jane Joyet qui est la scénographe qui a imaginé ce décor a un imaginaire assez incroyable. C’est très visuel.

Qu'est-ce que le public a le plus apprécié jusqu'à présent ?

Je crois que c'est la cohérence de l'ensemble et c’est très chouette car c'est quelque chose qui n'est pourtant pas facile quand on fait des spectacles qui sont « pluridisciplinaires ».

En référence à l'une des chansons de ce disque, peux-tu nous dire ce que l'on trouve dans ta « garde-robe » ?

C'est assez simple car je fais partie de ces gens qui achètent plusieurs exemplaires d’un vêtement quand il leur va et comme ça, il n’y a pas trop de questions à se poser le matin. J’ai pas mal de bleu et de couleurs assez foncées, des chemises, des chemisettes...Même si c’est assez classique, je découvre la joie de me déguiser au fil des années. J’ai une grande malle avec des costumes récupérés sur d’anciens spectacles et je prends beaucoup de plaisir à me déguiser quand il y a des enfants ou lors d’anniversaires alors que c’est quelque chose que je n’aimais pas du tout quand j’étais plus jeune. Peut-être que ce spectacle vient de là ou qu’il m’a aidé à cela...

Quel message as-tu à cœur de faire passer avec « En Apparence » ?

Il n’y a pas d’obligation ni de recette, que ce soit en étant discret ou avec un chapeau à plumes gigantesque, le plus important est d’être libre de donner de soi une image qui nous ressemble.

Quels sont tes prochains projets ?

Nous sommes actuellement à Présence Pasteur à Avignon jusqu’au 26 juillet ; nous jouons à 16h20 avec relâches les mardis. La tournée reprendra en mars 2026, nous viendrons présenter « En Apparence » notamment au Théâtre Dunois dans le 13ème arrondissement au printemps prochain. Je suis en train d’écrire une pièce participative pour 150 musiciens amateurs à l’occasion de la réouverture de La Rose des Vents de Lille métropole ; c’est un joli projet hyper passionnant qui se jouera en décembre 2025. En parallèle à tout cela, je vais m’atteler à l’écriture d’« A L’Ombre des Grands Arbres » ; un spectacle pour les tout petits de 4 à 7 ans ; qui est prévu pour octobre 2026.