Rencontre avec Peggy Courchay au Studio Luna Rossa à l’occasion de la parution de son premier EP !

Comment te présenterais-tu à nos lecteurs ?

Je suis autrice, compositrice et interprète. Comme l'univers de la Folk-Pop m'intéresse énormément, mes compositions sont axées principalement dans ce style. J'écris en anglais car pour moi, cette langue est celle de la liberté depuis toujours. J'aime particulièrement le son acoustique de la guitare classique ; j’en ai fait une dizaine d'années ; et cela a influencé les sonorités de mes compositions.  Même si mon premier EP est sorti récemment, cela fait une trentaine d'années que j’évolue dans la musique. J’ai commencé d'abord dans le Jazz, le Blues, j’ai fait pas mal de spectacles pour le jeune public avec des compagnies et puis, je me suis dirigée petit à petit vers l’enseignement du chant au fur et à mesure car les gens me demandaient souvent des conseils. Pour moi, la musique est vitale depuis l’adolescence ; c’est une énergie inépuisable !

Quelle a été l'impulsion à ton premier EP ?

Cela vient de mes retrouvailles avec Manuel Bienvenu. Cet ami musicien ; que j’ai connu au lycée ; a repris contact avec moi et il m’a généreusement proposé de faire un morceau ensemble. Comme ces retrouvailles ont été merveilleuses, nous n’avons cessé de travailler ensemble ; pour lui et pour moi ; et c’est ainsi qu’est né ce premier EP.

Peux-tu revenir pour nous sur l'enregistrement de ce disque ?

J’ai écrit un album de neuf morceaux en 2019 ; juste avec le COVID ; et je l'ai enregistré avec des amis dans l’Eure mais le studio a brûlé à cause d’un orage et j’ai tout perdu. Manuel a été sensible à ce qui c’était passé et c’est après cela que nous nous sommes retrouvés.

Le fait d'avoir œuvré avec Manuel Bienvenu par la suite a-t-il modifié l'ADN de ton projet ?

Évidemment ! Quand tu travailles avec quelqu'un, tu prends son apport artistique. Entre nous, nous appelons Manuel l’orfèvre car il a une façon de sculpter la musique qui est bien à lui et il a une sensibilité dans les sons qui lui est assez personnelle et originale ; je me souviens que du temps du lycée, il écoutait des artistes que je ne connaissais pas notamment Robert Wyatt, Carla Bley et Jeanne Lee, j’ai mis du temps à comprendre ce qu’il aimait mais j’ai découvert plein de choses. Je suis très heureuse que Manuel ait pu réinterpréter à sa façon ce que j’ai écrit en emportant des souvenirs de sons notamment de claviers dans ma musique. Effectivement, l’ADN de ma musique a été modifié mais tant mieux car nous avons fait ce travail en collaboration.

Peux-tu expliciter le titre de ton EP ?

Can ; groupe Rock progressif Allemand des années 70 ; a sorti une chanson intitulée « Sing Swan Song » et le titre de mon disque ; « Sing Swoon Song » ; est un clin d’œil à ce morceau que j’écoutais en boucle quand j’étais au lycée. Par ce titre, j’avais à cœur d’expliciter l’importance que la musique a pour moi et de façon universelle. Le mot swoon peut se traduire en français par pâmoison, abandon, se sentir bien.

Quelles thématiques y abordes-tu ?

Ces chansons racontent des fragments de vie. Sur ce disque, je parle des êtres que l’on rencontre dans notre quotidien et avec lesquels il y a un feeling sans même les connaître, sans forcément parler avec eux et sans les revoir, de mes retrouvailles avec Manuel, des personnes du passé que l’on a mal connues quand on était plus jeune et soudainement, des souvenirs reviennent en vieillissant et ils font naître des interrogations, de nos fragilités et du fait de s’interroger sur qui nous sommes et où nous allons même à l’âge des cheveux gris.

Peux-tu nous en dire plus sur la mise en image de « Reborn In Our Hearts » ? Pourquoi avoir choisi ces images d'archives ?

Je suis rouennaise depuis toujours ; je n’ai jamais quitté ma ville ; et comme cette chanson évoque des souvenirs de collège et de lycée, j’ai contacté Normandie Images afin de leur demander s’il était possible d’avoir des images d’archives pour illustrer ce clip avec des scènes que nous avons vécu quand nous étions gamins notamment le grand huit. Les images étaient fabuleuses, il y avait de la vie et cela représentait bien les souvenirs que j’avais de cette époque-là.

Comment qualifierais-tu ton écriture ?

J’écris un texte de façon spontanée quand quelque chose m’intéresse, ça peut partir d’une interrogation ou d’une inquiétude. Par ailleurs, la poésie a une part importante dans ma vie, elle est indispensable pour moi, c’est une source inépuisable, c’est une écriture qui exalte la vie et la forme poétique permet de dire les choses autrement. Ecrire de manière poétique permet aux auditeurs de réfléchir à ce que l’on dit et de pouvoir le réinterpréter à leur façon.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Nostalgique ; puisé dans les belles choses du passé ; authentique, émotionnel et impressionniste.

Penses-tu déjà à la suite maintenant que ton premier EP est sorti ? L’envisages-tu dans la continuité musicale de ce disque ?

Oui car je suis flattée, honorée et émue de ce qu’a fait Manuel Bienvenu sur ce disque. Manuel a apporté une vibration à ma musique. Nous avons déjà commencé à travailler sur la suite qui sera dans la continuité de cet EP généreux et fait avec le cœur.

Qui retrouve-t-on dans ta culture musicale ?

Suzanne Vega, Rickie Lee Jones, Tears For Fears, Leonard Cohen, Nina Simone, Nick Drake, Cat Power, Abbey Lincoln, Kelly Joe Phelps, David Crosby mais aussi les Bee Gees et plus récemment, Kings Of Leon.

Du live est-il prévu afin de présenter tes chansons sur scène ?

Oui, j’ai commencé à les présenter mais comme je ne fais pas de musique grand public, je cherche le mien tout simplement. Le contexte actuel est compliqué pour jouer et cela pour tous les artistes alors pour le moment, je joue dans les lieux associatifs, j’ai aussi fait un concert privé chez Manuel Bienvenu et je me suis produite à Rouen lors du vernissage de Marianne Gossy qui est une amie photographe. Je jouerai ce vendredi 29 mai à La Guinguette des Écluses d’ Amfreville-sous-les-Monts. J’aimerais pouvoir trouver un tourneur pour la suite...