Rencontre avec Jamie Woon lors de son récent concert à La Maroquinerie afin d’en apprendre plus sur « 3,10,Why,When » !

Pourquoi une si longue absence ?

Il y a beaucoup de raisons à cela, je suppose. Pour moi, la musique est une affaire de sensibilité, il faut pouvoir en faire dans de bonnes conditions, avec la bonne équipe ; la bonne famille ; mais aussi avec les bonnes intentions et les bonnes inspirations. Parfois, c’est une question de perfectionnisme et parfois, cela vient de circonstances. J’ai été un peu coincé durant un temps en termes professionnels et puis, il y a eu la pandémie. Ne pas sortir de musique durant autant d’années alors que l’on aime cela, ça a été assez douloureux mais faire un album, cela demande du temps notamment pour trouver les bons collaborateurs...

Est-ce que ta rencontre avec Martin Terefe a été une sorte de déclic pour toi ?

Je pense que oui. Martin est un très bon ami, c’est un brillant producteur, c’est quelqu’un de très humble, il a une attitude très positive ; très « can-do » ; et alors que je me sentais un peu bloqué, il y a eu un bon match, nous avons eu une confiance commune et cela a débloqué les choses. Martin m’a mis dans l’ambiance, je jouais, j’essayais des choses et je voyais ce qui se passait. Il m’a vraiment accompagné patiemment dans le processus de cet album. Les planètes se sont alignées.

Considères-tu ton nouvel album comme étant le plus expérimental de ta discographie ?

On peut dire cela car rien n’a été exclu pour ce disque. D’ordre général, je m'intéresse à différents genres mais l'instrumentation sur cet album est très simple finalement même si nous nous sommes permis d’utiliser une palette d’instruments. L’intention, la direction musicale et le processus d’écriture font que ce disque est assez expérimental effectivement.

Peux-tu expliquer le titre de cet album ?

Cela vient d’une phrase qui a surgit dans mon esprit et j’ai en fait des paroles dans l’une des chansons présentes sur cet album, cela m'a rappelé un peu la cadence des mots car c'est une sorte de rime interne. Ces termes d’une seule syllabe m’ont rappelé une phrase en chinois. When fait référence également à mon nom car certaines personnes le prononcent ainsi et cela faisait sens aussi avec le fait que tout le monde me demandait toujours quand allait arriver ce nouvel album. Dans cette chanson ; « When » ; je parle de beaucoup de choses notamment de moi-même, et des hauts et des bas de la vie.

Quels thèmes abordes-tu dans tes nouvelles chansons ?

Ce disque a été en quelque sorte une façon de m’auto-analyser. A cette époque-là, j’étais coincé, c’est comme si j’étais dans un trou et que j’avais essayé d’en sortir par différents moyens. Les chansons de cet album documentent mon processus, mes pensées, mes émotions en essayant de regarder les choses de différentes façons.

Comment décrirais-tu l’univers développé dans cet album ?

Honnête, très introspectif, instinctif, chargé d’émotions et d’espoir.

« 3,10,Why,When » est sorti en octobre dernier, peux-tu nous dire ce qui a été le plus salué sur ce disque depuis sa parution ?

Quelques-uns de mes amis m’ont dit qu'ils avaient vraiment apprécié l'ensemble du disque. L’ordre des chansons a du sens et ils l’ont ressenti. Parmi les retours, on m’a dit que c’était très introspectif et que ça me ressemblait beaucoup. Ils ont apprécié d’aller dans des endroits très intimes car grâce à cet album, ils ont pu en apprendre encore plus sur moi mais également sur eux-mêmes car si je parle de mes propres émotions, elles sont universelles.

Tu as récemment dévoilé « All The Way II », peux-tu nous en dire plus sur cette suite ?

Quand nous avons fait ce morceau et que j'ai enregistré les batteries et la guitare, je les adoré tout de suite d’autant que j’avais fait pas mal d’essais pour que cela fonctionne mais nous avons connu un vrai moment de révélation ; une sorte d’Eureka ; quand nous les avons retirées. Par la suite, je me suis dit que ce serait bien de sortir cette autre version afin que les gens puissent avoir comme un Yin et Yang de cette chanson.

Penses-tu faire la même chose pour le reste de l'album ou au moins pour quelques autres chansons ?

Oui, pourquoi pas car l’exercice est intéressant, c'est presque comme faire un remix de soi-même. Pourquoi ne pas avoir différentes versions ? On peut très bien avoir une version live, une version acoustique mais aussi une version studio différente, cela permettrait aux auditeurs d’accéder aux chansons par d’autres biais.

Penses-tu que ton prochain projet prendra moins de temps ? As-tu déjà de nouvelles envies pour la suite ?

Absolument car être sur la route, cela vous donne tellement d'idées ! Maintenant que ces chansons existent et que les gens peuvent les écouter, je me sens de nouveau inspiré et je ne prendrai pas dix ans pour sortir un autre disque d’autant que je ne suis plus restreint, j’ai mon propre label ; j’ai pris le temps de le construire ; et j’ai de bons collaborateurs.

Qui trouve-t-on principalement dans ta culture musicale ?

Pour moi, Stevie Wonder est le plus grand génie musical du 20ème siècle, il peut tout faire. J’aime son talent, son amour pour la musique et sa volonté à communiquer ses idées. Par ailleurs, Radiohead a été très important pour moi quand j’ai commencé à faire de la musique. J’aime leur approche dans l’enregistrement et leur expérimentation des sons ainsi que leur façon de jouer en live. Ils sont Britanniques également et ils savent créer des ambiances sombres et déprimantes aussi mais c’est parce que nous n’avons pas beaucoup de soleil (rires).

Quels sont tes prochains projets ?

La tournée devrait reprendre à l’automne. Des sessions live enregistrées en studio sortiront prochainement en digital. Deux remixes de mes chansons sont prévus également cet été et je suis très impatient de les faire découvrir. Je jouerai au We Out Here Festival à Dorset au mois d’août ; il y a une très belle programmation. Par ailleurs, je viens de faire construire un studio dans mon jardin et j’ai hâte de pouvoir commencer à y créer de nouvelles chansons.