Rencontre avec Chris Lérida au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur « Au-delà des Apparences » !

Comment te présenterais tu à nos lecteurs ?

Sur le plan artistique, je suis auteur, interprète ; je me fais aider pour la composition ; et je m’occupe moi-même de ma direction artistique. Plus jeune, j’ai appris à jouer surtout du piano et un peu de violon mais je ne me sens pas suffisamment à l’aise pour m’accompagner en live ; je préfère me concentrer sur ma voix, les messages que j’ai à cœur de faire passer et sur ma présence scénique. Comme j’ai plusieurs vies, je suis également coach scénique, chorégraphe et prof de sport ; j’enseigne plusieurs disciplines dont la danse ; et je suis formateur dans une grande société ; c’est mon premier métier, cela demeure ce que je fais le plus au quotidien ; je forme tous les salariés sur les soft skills ; qui sont les compétences comportementales et humaines.

Quel a été le déclic pour oser enfin la musique ?

A vrai dire, j’en ai toujours fait car je monte sur scène depuis l'âge de 9 ans. Si j'ai commencé avec le théâtre et la danse, j’ai toujours chanté mais ce n’est qu’en 2001 que j’ai vraiment commencé à travailler le chant au sein d’une troupe de comédie musicale afin de me produire sur scène et cela jusqu’en 2022. J’adorais chanter mais ce n’était que des reprises et non des créations de mon fait et à l’aube de mes 50 ans, j’en ai eu assez de chanter les chansons des autres et c’est à ce moment-là que j’ai osé y aller seul et avec mes propres textes. Je crois que le fait de franchir le cap est venu de l’envie d’exprimer des choses à ma façon avec ma patte, mes mots et mes gestes ; mon identité artistique. J’avais vécu trop longtemps dans l’ombre des autres, le temps était venu que j’ose être moi-même en tant qu’artiste.

Avais-tu déjà en tête ta direction musicale quand tu t'es lancé ou t'es-tu cherché pendant un temps ?

J’ai toujours voulu présenter quelque chose de joyeux et de plutôt pêchu tout en faisant passer des messages. J’ai délibérément choisi peu de chansons tristes ; à l’exception de celle qui aborde le deuil en l’occurrence celui de mon oncle. Même quand je parle de sujets profonds ou graves parfois, je le fais dans un mood moderne, vivant et avec optimisme car je suis comme cela dans la vie ; optimiste, volontaire, je ne me laisse pas abattre. Depuis le début, j’ai eu à cœur de dégager quelque chose de positif et même si je l’affine toujours, je reste dans cet esprit-là.

« Au-delà des Apparences » est sorti un an après ton premier album, dirais-tu que ce morceau est venu comme une fulgurance ?

C'était un peu un essai car j'avais décidé de travailler avec d'autres personnes qui m'avaient été conseillées. « Au-delà des Apparences » m’a permis d’affiner mon identité même vocale car je suis allé chercher encore plus profondément ; ce titre est plus marqué vocalement. Je voulais rester dans le même esprit tout en faisant un peu différemment et de manière plus poussée. Ma collaboration avec Céline Magnano a été hyper intéressante car elle m’a aidé à sortir ce qui devait l’être à ce moment-là.

De quoi parles tu dans ce titre ?

Dans cette chanson, j’aborde la pression des réseaux sociaux, l’image que l’on se fabrique et tout ce que l’on cache derrière ; être soi-même tout en présentant le meilleur de soi. Parfois, il y a une certaine ambivalence car la vie réelle est plus nuancée ; tous les jours ne sont pas merveilleux, il ne nous arrive pas que des choses faciles. C’est très bien de se montrer sur les réseaux mais il ne faut pas oublier que ça ne reste qu’un outil même si on en a besoin aujourd’hui pour se développer ; je pense notamment aux chanteurs. Le plus important est vraiment d’être proche de ses valeurs, il ne faut pas se perdre dans l’image ; l’apparat ; il faut faire attention au fond.

Musicalement, le vois-tu comme une parenthèse ou comme un véritable changement de style ?

S’il y a eu un changement de style avec cette chanson, ce n’est pas pour autant que je vais abandonner celui qui a été développé sur mon album...le côté punchy va revenir d’ici la fin de l’année.

Quel est ton rapport à la danse/au mouvement ?

C’est de là que je viens et cela me permet d’exprimer des choses sans les dire et sans les écrire ; c’est un complément. Il y a des tas de choses que je n’exprime qu’avec mon corps. J’irai même jusqu’à dire que je communique d’abord avec mon corps et ensuite, la musique vient. C’est plus que fusionnel, la danse fait partie de moi, j’ai grandi avec. La danse est un vrai véhicule d’expressions ; colère, frustration, joie, excitation...

Qu’exprimes-tu par son biais dans le clip d’« Au-delà des Mots » ?

Dans ce clip, par le biais de la danse, j'exprime la liberté d'être soi et l'authenticité. J’ai essayé de mettre en relief l’ambivalence dont je parlais précédemment dans le corps et dans la danse mais également d’un point de vue visuel avec la partie dans le tunnel très sombre qui contraste avec celle dans la verdure qui est plus lumineuse. J’ai joué sur l’ombre et la lumière mais aussi sur le coté fermé et celui où l’on s’ouvre. Dans le tunnel, mes gestes sont limités, petits et saccadés alors que je suis plus généreux et plus moi-même dans les images plus lumineuses.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Solaire/rayonnant, sincère, authentique, profond et volontairement léger. Mon univers va de pair avec ma personnalité et on me le dit souvent.

Qui retrouve-t-on dans ta culture musicale ?

Michel Berger, Serge Gainsbourg, William Sheller, Véronique Sanson, Madonna et Cyndi Lauper dans les années 80 et plus tard, R.E.M, Pascal Obispo ; surtout en tant que compositeur pour les autres ; Les Innocents et également les comédies musicales.

Quels sont tes prochains projets ?

Un EP piano-voix de six titres dont « Au-delà des Apparences » sortira avant l’été, ce disque sera encore plus authentique et intimiste et il sera accompagné de visuels. Une nouvelle version de « Sunshine » paraîtra pour l’été. Je commence à travailler sur de nouvelles chansons ; je suis en train de réfléchir à la direction musicale, aux influences et aux thématiques que je souhaite aborder ; afin de dévoiler un nouvel EP idéalement début 2027. Par ailleurs, avec Pammy ; autrice-compositrice-chanteuse ; nous avons créé « Dialogues » dans lequel nous rendons hommage à la correspondance entre Véronique Sanson et Michel Berger dans les années 70/80, nous alternons huit de leurs chansons en piano-voix et ensuite, nous abordons certaines de nos chansons qui se répondent bien naturellement sous un angle différent. Nous allons démarcher des salles parisiennes afin de présenter ce spectacle musical dans les prochains mois.