Rencontre avec Kat May au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur son second album !

Comment te présenterais tu à nos lecteurs ?

Je suis chanteuse, auteure, compositrice et interprète. Je travaille principalement pour mon propre projet artistique et depuis quelques années, je compose aussi pour d'autres projets notamment pour le théâtre, le cinéma, l'art contemporain, la bande dessinée, d'autres artistes (Noémie Merlan, Arslane, ORLAN...). A côté de mon projet musical, j'anime un atelier de chant, je fais de la danse, je m'intéresse à la sonothérapie, je me suis formée en mix...Tout ce qui englobe le son et la musique m’intéresse.

Comment expliquerais-tu qu'autant d'années ; onze ; séparent « Beyond the North Wind » et « Le Sacre » ?

Entre ces deux albums, j'ai beaucoup travaillé en tant que compositrice pour le théâtre et pour le cinéma. Je pense que j'avais besoin de passer par cet aspect de la composition qui n'était plus axé sur moi en tant qu'interprète et qui me mettait au service d'autres projets. Cela m'a permis de m'enrichir et de composer différemment. Durant dix ans, j’ai enchaîné les projets sans arrêt mais je vais enfin pouvoir me mettre complètement au service de ce second album.

Quel a été l'élément déclencheur à ton second album ?

J’ai beaucoup collaboré pour le théâtre avec un ingénieur du son qui a son studio dans un château à Dresde ; nous nous étions rencontrés à Londres où j’ai vécu pendant quatorze ans et il a fait le mix de tous mes disques ; et pour l’un des projets sur lesquels je travaillais et pour lequel j’avais besoin d’enregistrer plein de musiciens, je suis allé chez lui car il a tout un réseau de musiciens qui sont incroyables. Dans son studio, il y avait un magnifique piano à queue, je m’y suis installée, j’ai commencé à jouer et cela m’a donné envie d’écrire un second album qui serait enregistré là-bas avec ces gens-là. L’étincelle était déjà là depuis un petit moment mais c’est cela qui a mis le feu aux poudres.

Quelles ont été tes nouvelles envies sur ce second long format ?

Pour moi, chaque album est une saison, « Beyond the North Wind » correspondait à l’hiver et « Le Sacre » au printemps. J’avais envie que ce second album soit un peu plus Pop sur certains aspects. J’avais à cœur qu’il y ait des explosions de musicalités comme des fleurs qui s’épanouissent au printemps. Derrière le morceau qui ouvre ce disque et qui lui donne son nom, il y avait le souhait de reconnecter avec la terre et les origines ; c’était déjà présent sur mon premier disque mais je l’ai accentué sur le deuxième.

À quel sacre fait référence le titre de ton nouvel opus ?

Ce titre fait référence au sacre du printemps mais également au sacre du sensible afin de le remettre au milieu de la discussion.

Quelles thématiques abordes-tu sur ce disque ?

L’amour au sens universel, le sensible, la nature et la force des femmes.

Peux-tu nous en dire plus sur la mise en image du morceau qui donne son nom à ton second album ?

J’ai vu « Le Sacre du Printemps » chorégraphié par Pina Bausch et j’ai été chamboulée par ce ballet. Dans ce spectacle, pour faire revenir le printemps, il fallait sacrifier une jeune fille, cette image est venue me chercher quelque part et cela m’a donné envie de transformer cela afin que ce soit la force des femmes qui fassent revenir le printemps et la vie et c’est ce que nous avons souhaité montrer dans le clip qui a été tourné dans les Vosges. Les danseuses présentes à mes côtés sont des amies.

Développes-tu l'esthétisme de ce clip sur scène ?

Pour l’instant, je n’ai pas encore terminé la création scénique mais je vais travailler dessus avec l’un des metteurs en scène avec qui je collabore pour le théâtre…En tout cas, comme dans le clip, j’aimerais qu’il y ait de la danse sur scène.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Poétique, sensible, nordique et lumineux. S’il y a de la douceur dans mon univers, il y a également un peu de feu et comme ce second album fait référence au printemps, le terme éclosion me paraît approprié.

Qui retrouve-t-on parmi tes influences musicales ?

Björk, Agnes Obel et Ane Brun ; que j’ai beaucoup écouté ; Aurora ; même si elle est beaucoup plus Pop que moi ; Sigur Ros, Radiohead, Yael Naim…Plus récemment, j’ai bien aimé les univers de Jeanne Added et de Laura Cahen.

Quels sont tes prochains projets ?

J’espère pouvoir commencer à tourner avec le projet à partir du printemps 2026. Préparer le live va être la grande ligne droite pour moi dans les prochains mois et je pense qu’il y aura deux formules ; une plus légère à trois et une autre plus fournie que l’on présentera à Paris. Il se pourrait qu’il y ait des sessions live enregistrées dans la nature à partir du printemps et aussi des versions piano-voix. Par ailleurs, je joue toujours au théâtre dans deux spectacles ; « Khalass, My Love » et « Carbone ».