Rencontre avec Edva au Studio Luna Rossa quelques jours avant la parution de leur premier EP !

Qui fait quoi au sein d’Edva ?

Tina : Je suis chanteuse et j’écris les textes. Parfois, je compose les chansons en piano-voix et ensuite, je les montre à Ed qui va les arranger de son côté. Si j’écris également les mélodies, il nous arrive de les travailler ensemble car Ed propose plein de choses aussi sur la voix. J’ai enregistré les violons présents sur nos morceaux car je suis violoniste depuis l’enfance et depuis pas très longtemps, je joue du violon électrique sur scène, je peux aussi jouer du clavier mais en live, je chante et je danse surtout.

Ed : Je suis compositeur, je m’occupe de tout ce qui à trait au son mais à la base, je suis guitariste. J’ai fait mes études comme compositeur de musique de film, ce qui peut expliquer que j'ai plein d'instruments dans mon studio. Sur scène, j'utilise un instrument assez intéressant à savoir une harpe Japonaise qui a pour particularité d’avoir cinq cordes qui ne sont que des sols. Normalement, cet instrument se joue avec un médiateur mais pour ma part, j’utilise un archet. En live, je joue également du synthé, de la guitare et de la mandoline.

Comment vous êtes-vous rencontrés et faire de la musique ensemble a-t-elle été une évidence ?

T : Nous nous sommes rencontrés grâce à une amie photographe qui est Russe comme nous et qui est venue à Paris en 2018. Nous avons fait connaissance assez rapidement grâce à cette amie que nous avions en commun et qui savait que nous faisions de la musique chacun de notre côté. Au départ, nous avons juste essayer de la faire de la musique ensemble d’autant que nous avions chacun nos projets en Russie et monter un groupe en France n’était pas dans nos plans. Le premier morceau que nous avait fait n’était même pas pour nous, c’était une commande et c’était la première fois que j’écrivais en français. Ce n’est qu’à partir de 2022 que nous nous sommes dit que nous allions vraiment créer sérieusement de la musique ensemble car nous n’allons plus faire de concerts en Russie à cause de la guerre.

Avez-vous dû faire des compromis pour trouver votre direction musicale ou étiez-vous alignés de par vos influences ?

E : Nos préférences étaient sensiblement similaires car nous écoutons les mêmes groupes...

T : ...mais je pense aussi que nous sommes toujours à la recherche du compromis. Nous nous demandons toujours si nous devons suivre une direction pour être plus dans le mouvement actuel ou si nous devons faire confiance à nos instincts afin de faire quelque chose d’encore plus juste mais comme nous sommes influencés par ce qui se passe autour de nous, c’est une recherche constante et nous sommes très passionnés par cela.

Quel son avez-vous voulu donner à votre projet ?

E : En termes d’arrangements, nous mélangeons les sons électroniques avec des instruments acoustiques comme la guitare et la harpe Japonaise.

T : Au début, c’était très électronique voire même Techno et petit à petit, nous avons pris une direction plus Pop ; je crois que c’est dans ma nature car à la base, je suis très Pop. J’ai toujours été sensible aux mélodies simples mais pas simplistes. Au-delà de cela, je ne suis pas inspirée que par la Pop, le Rock et le Trip hop car j’ai grandi avec la musique classique et j’essaie d’intégrer mes connaissances et des choses un peu décalées dans notre musique afin de faciliter l’accès à d’autres choses aux auditeurs. Nous avons à cœur de faire naître la curiosité.

Comment décririez-vous votre univers ?

T : Thérapeutique, froid et chaud en même temps, mélodique et bleu.

E : Sombre et lumineux à la fois ; on retranscrit cela aussi en live ; cinématographique et grâce aux sons électroniques, on y mélange l’urbain et la nature.

Le Français s'est-il naturellement invité très vite dans votre musique ?

T : Effectivement, le français est venu naturellement et rapidement. J’avais à cœur d’explorer cette langue que je ne parlais pas avant mon arrivée en France ; et pour tout dire, je n’avais même pas écouté d’artistes francophones quand j’étais plus jeune. Même si je vais continuer à l’apprendre durant toute ma vie, le fait de vivre ici m’a permis de parler et de réfléchir dans cette langue et c’est pour cela que l’envie d’écrire en français est venue très naturellement. C’est une langue compliquée mais je l’adore. C’est ma langue maintenant !

E : Quand Tina chante en français, c’est plus naturel qu’auparavant, il y a plus de nuances, de rythme et de couleurs. La langue est comme un instrument et plus on apprend à en jouer, plus on peut développer une large palettes d’émotions.

De quoi parlez-vous dans « Son » paru fin août ?

T : Même si ce n’est pas un jeu de mots, coh en russe signifie rêve et son en anglais veut dire fils et cela faisait sens car j’ai eu envie d’écrire cette chanson pour le mien et pour cela, je me suis souvenue d’un rêve que j’avais fait quand j’étais plus jeune. Dans ce rêve très lumineux, l’enfant me prenait la main pour que je le suive et il me disait que tout allait bien se passer, c’était très agréable d’être avec lui, je me suis dit qu’un jour, j’aurai un fils et que je retrouverai cette sensation-là. Aujourd’hui, j’ai un fils et je vis mon rêve. Dans cette chanson, je m’adresse à mon enfant ; mais aussi à tous les garçons dans le monde ; afin de lui dire que pleurer, être faible parfois, être qui l’on veut, tout cela n’est pas interdit et que je serai toujours à ses côtés même quand je ne serai plus là.

Qu'avez-vous à cœur de transmettre aussi bien musicalement que visuellement parlant ?

E : De l'amour !

T : Effectivement, je rejoins Ed et pour ma part, je continue à croire que la musique est un vecteur pour faire évoluer les mentalités, ouvrir les esprits afin d’avoir plus confiance en soi et être plus ouvert les uns envers les autres.

Qu'est-ce que chacun mettrait en avant chez l'autre ?

E : Sa richesse émotionnelle. Pour moi, quand Tina est sur scène, c’est comme un film car il y a toujours beaucoup de dynamisme et de choses touchantes qui émanent d’elle et moi, j’essaie de la suivre afin de soutenir « cette histoire ». Sa sensibilité artistique se retrouve aussi au quotidien.

T : C'est marrant car je voulais dire à peu près la même chose ! Je pense que ce n’est pas rien pour qu’il compose pour le cinéma car Ed a une palette vraiment riche de couleurs musicales. Tout ce qu’il fait est très visuel, on entend autant que l’on voit quand il créé. Ed me surprend beaucoup et c’est super intéressant de travailler avec lui.

A quoi ressemble Edva sur scène ?

E : Nous avons changé un peu la configuration en termes de placement sur scène car maintenant, je ne vois que Tina et il n’y a que lorsque je joue de la harpe Japonaise que je me tourne vers le public. Je me sens un peu comme un chef d’orchestre car il ne voit que les musiciens et j’adore cela (rires) !

T : Sur scène, ce n’est pas statique car il y a du mouvement. Je ne suis pas une danseuse ; même si c’était mon rêve d’enfance mais la vie a décidé elle-même ; mais je visualise les sons avec mes mouvements, cela vient naturellement et j’adore faire cela. Pour moi, la musique est quelque chose que l’on peut toucher et voir finalement et le mouvement m’aide à dessiner en quelque sorte ce que je vis, ce que j’entends et ce que je fais moi-même. Même si Ed est de profil, il bouge aussi quand même pas mal !

Quels sont vos prochains projets ?

T : Notre premier EP « Bombe d’Amour » sortira le 14 novembre. Nous avons suivi Astonvilla sur leur tournée et nous ouvrirons pour eux le 13 décembre à La Machine à Paris. Nous donnerons un concert le 11 mars 2026 à L’Archipel ; ça sera notre release party. On espère qu’il y aura encore plus de live en 2026. Nous avons fait un très chouette duo avec Maddy Street et on envisage de le mettre en images d’ici la fin d’année. Nous continuons d’écrire ; beaucoup ; pour la suite !