Retrouvailles avec Romain Podeur au Studio Luna Rossa afin d’en apprendre plus sur son premier album !

Pourquoi ton premier album a-t-il pris « plus de temps que prévu » ?

Le premier mastering de l’album réalisé en avril 2024 ne m’a pas complètement satisfait et finalement, je ne l’ai pas accepté. Ensuite, j’ai rencontré mon éditeur, j’ai refait masteriser ce disque à Bordeaux il n’y a pas si longtemps et je suis très heureux du résultat. Par ailleurs, une chanson qui n’était pas prévue a été ajoutée à l’album. En novembre 2024, je suis retourné enregistrer « Microcosme » à Londres et ça a été une petite chance d’autant que cette chanson que nous jouions déjà lors des concerts marchait bien. Nous avons fait un one shot avec l’équipe Anglaise qui était disponible et pour le coup, celle-là est sortie assez proche de sa date réelle de fabrication contrairement à tout le reste.

« Le Bordel à l'Intérieur » fait-il écho au mood dans lequel tu étais durant l'écriture de ce disque ?

Le travail sur cet album a été étalé sur pas mal d'années quand même et je n'ai pas été dans cet état-là pendant autant de temps ; heureusement ; mais c’est vrai que cette année a été chargée pour moi que ce soit personnellement, professionnellement et géographiquement. J'ai été beaucoup en mouvement et cela dans tous les sens du terme. Ce titre d’album est en tout cas hyper synchro avec cette dernière année.

Sur cet album, dézoomes-tu pour avoir une image panoramique ou au contraire, vas-tu au cœur des choses ?

J’ai clairement zoomé au cœur des choses, c’est vraiment du gros plan car il y a une essence d'inspiration très personnelle sur ce disque ; c’est la source ; même si après, on essaie quand même de raconter des choses qui nous dépassent.

Quelles thématiques abordes-tu sur « Le Bordel à l'Intérieur » ?

Dans les chansons de ce disque, j’aborde notamment l’image que l’on envoie à la face du monde et qui est parfois en décalage avec ce que nous sommes vraiment au fond ; c'est un peu comme un déshabillage des carapaces. Dans cet album, il y a la volonté d’aller au fond des choses mais aussi dans les relations et vis-à-vis de soi-même.

Quel serait les principaux messages véhiculés dans ce disque ?

Ne pas avoir peur de cacher ses failles. Essayer d’avancer de manière transparente dans les relations. Essayer de s’assumer.

Comment décrirais-tu ton univers ?

Riche, diversifié, énergique, sincère et fourni.

Musicalement, ce disque a-t-il été pensé directement pour la scène ?

Je suis un gars de live depuis longtemps, j'ai vite été confronter mes chansons au public ; quelles que soient les scènes qu'on me proposait. Même si ce n’est pensé comme tel intellectuellement parlant, je sais que la musique finit devant des gens sur scène ; pour moi, c'est quand même la destination. Quand je suis allé en Angleterre pour proposer à Steve les chansons et le travail sur l'album, je suis arrivé avec vingt morceau et finalement, on en a sélectionné la moitié à deux. A ce moment-là, je lui ai fait confiance car Steve a produit cet album et il était en mesure de savoir ce qui était un peu moins pertinent ; il n'y a même pas eu de discussions. En revanche, je voulais que ce soit un album Rock et pour moi, ce style renvoie forcément à la scène ; au live. Il fallait que les chansons fonctionnent en guitare électrique et batterie. C'est un album qui va vers la scène car il tend vers le Rock et parce qu’il a été construit par deux musiciens électriques.

En référence à des paroles de « Microcosme » si demain tu prenais la fuite, où irais-tu ?

Sur une île peu peuplée plutôt dans l'ouest ; une île bretonne ; ou alors plus au Nord ; une île du Royaume-Uni ; où ça bastonne un peu l’hiver et où il y a de temps en temps une éclaircie.

Dans tes derniers clips, tu alternes moments où tu joues de la musique et moments « plus nature », les deux sont-ils indispensables à ton équilibre ?

Les deux sont essentiels à mon équilibre même si je suis plus quand même dans la nature qu’en société. En vieillissant, on se rend compte que quand on va loin dans l'un des deux, au bout d'un moment, il faut aller de l'autre côté. Pour ma part, il faut que j'aille voir des gens afin de me « renourrir ».

Que nous conseillerais-tu à Morlaix ?

Le Grand Café de la Terrasse, il est hyper beau, il fait un peu brasserie parisienne, c'est très haut de plafond et art déco et on y voit le viaduc dont je parle dans le disque. A Morlaix, il y a plein de petites balades sympas à faire le long des quais. On peut boire un verre au Tempo avec vue sur les voiliers qui attendent. Il y a également les venelles qui sont de toutes petites rues pavées qui montent. Morlaix est une super belle ville qui connait un nouvel essor.

Imagines-tu la suite de manière plus collaborative ?

Je pense beaucoup à cela en ce moment et j’ai vachement envie de faire des titres avec des artistes qui me plaisent ; je pense qu’on pourrait s’apporter des choses mutuellement. Est-ce que cela fera partie d’un album en mon nom ou est-ce que ces morceaux ne seront que des singles...pour le moment, je ne saurai le dire. J’ai très envie de retravailler avec l’équipe Anglaise qui a contribué à ce premier album car amicalement et musicalement, je m’y suis attaché ; nous travaillons vachement bien ensemble ; d’autant plus qu’on peut aussi essayer de faire différemment avec les mêmes personnes.

Quels sont tes prochains projets ?

Des showcases sont prévus à la rentrée. Nous serons en concert en groupe complet le 1er octobre à la Péniche Antipode à Paris et le 11 octobre au Pont de Singe à Arras ; une très belle salle de 200 places. D’autres dates sont à suivre. Le clip de « Morlaix » arrivera bientôt. L’album sortira en physique fin septembre.