Rencontre avec Esken au Studio Luna Rossa à l’occasion de la parution de « Tout Passe » !

Comment te présenterais-tu à nos lecteurs ?

Je m’appelle Arthur, mon nom d'artiste est Esken depuis presque dix ans maintenant, j'ai 25 ans, je suis originaire du Val d'Oise, je suis auteur, compositeur ; mais je ne joue pas d’un instrument ; et interprète. Je fais de la scène depuis mon plus jeune âge ; j’ai notamment fait du théâtre d'improvisation de mes 5 à 15 ans. J'écris depuis que je suis tout petit aussi ; j’ai commencé à 5 ans. Si je suis le représentant de mon projet, je co-compose toutes les prods avec Nysa qui est comme mon ombre depuis quelques années ; Nysa est à la guitare avec moi sur scène et il est ingénieur du son pour tous mes projets ; je ne peux pas ne pas parler de lui quand je présente Esken. En parallèle ; puisqu'il faut avoir plein de cordes à son arc dans le milieu ; j'anime des ateliers d'écriture ; Rap, chansons, slam ; dans des milieux scolaires et hospitaliers, cela me permet de décrocher un peu du moi, moi, moi de la musique et de pouvoir transmettre. Je me suis pris de passion pour la pédagogie en ayant l'opportunité d'animer un atelier d'écriture dans un hôpital pour enfants il y a deux ans et depuis je n’ai qu'une envie à savoir celle de pouvoir cumuler un peu tout cela car le tout me passionne.

T'es-tu très tôt destiné à la musique professionnellement parlant ?

Tout petit, j'ai inventé un concept, celui des 3 P : parole, plume et personnalité ; qu'est-ce que je dis, comment je le dis, et avec quelle attitude je le dis ; et je sais que je veux en vivre. Très tôt, il y a eu de l’interprétation avec le théâtre d’improvisation, de l’écriture avec des petites histoires, du Slam et des poésies et cela est devenu du Rap pendant le collège avant de se popifier quand j’ai rencontré Nysa. J’ai toujours eu envie de vivre non pas forcément de la musique mais de cette « sainte trinité » que je me suis inventée et qui peut passer par du scénario, des chroniques à la radio, de l’organisation d’évènements…mais la musique est ce qui peut regrouper au mieux tous ces aspects-là ; et le petit bonus étant la rencontre avec de nouvelles personnes car j’aime les humains et c’est ultra stimulant. Le projet a pris une tournure professionnelle en 2021 quand j’ai décidé d’inclure de la stratégie dans ce qui était très spontané depuis le début afin d’avancer.

Comment vois-tu ton évolution musicale depuis tes débuts ? As-tu évolué en fonction de tes goûts du moment ?

J'ai beaucoup évolué. J’ai commencé par la poésie, j'écrivais dans mon coin des petits poèmes pour mes proches. Par la suite, j'ai participé à des ateliers de slam et là, l'interprétation est arrivée. A ce moment-là, il y a eu une fusion entre le théâtre d'impro qui était très spontané, la poésie et le slam car du coup, j'interprétais les textes pour moi, cette progression a été logique. En revanche, dans le slam, il manquait la musique et c'est au collège que je suis tombé sur des type beats sur Youtube , j’ai passé des heures à scroller, à écouter des prods et à rapper dessus. Durant toutes mes années lycée et encore un peu après, j’ai fait du Rap avant de rencontrer Nysa. Une fois que j’ai pu mettre la main à la pâte dans la prod, je me suis rendu compte que je voulais aller vers un petit peu plus de mélo, des sonorités un peu plus Electro, mettre un petit solo de guitare parfois…Aujourd’hui, j’aime bien dire que ma musique est hybride ; ce terme me plait bien et on y sent toute cette évolution.

Pourquoi n'as-tu pas inclus certains titres sortis depuis « Overdose » sur « Tout Passe » ? Est-ce parce qu’ils ne rentraient pas dans « cette histoire » ?

Effectivement, ils ne rentraient pas forcément dans la thématique de « Tout Passe » qui est celle des choses qui passent ou alors, ils répétaient un petit peu certaines choses puisque je parle beaucoup d'amour sur ce disque. Je ne voulais pas de doublons et surtout, je souhaitais qu’il y ait une cohérence dans ce projet.

Quelles thématiques abordes-tu sur « Tout Passe » ?

Sur ce disque, je parle des choses qui passent telles que les relations amoureuses et l’enfance, de ce que l’on laissera à notre mort, de mon rapport à l’alcool, du cycle de la vie…

« Adieu Mon Amour » est incroyablement réaliste, est-ce le cas et si oui, as-tu un retour de la personne concernée sur la mise en musique de cette lettre de rupture ?

Tout est vrai. Je suis très peu pudique dans ma musique, je me dévoile complètement. « Adieu Mon Amour » est la retranscription exacte des problématiques que nous pouvions rencontrer dans notre relation à ce moment-là. Cette chanson raconte l'histoire d'une fille qui est frustrée car elle voit son amoureux se détruire et il la quitte parce qu'il a envie de le faire tranquillement et il sait qu’elle ne le laissera pas faire ; c'est le sujet un peu caché du morceau. Ce titre a été écrit lors de notre première rupture et je l’ai enregistré après la seconde mais je lui avais fait écouter entre-temps. Il faut savoir qu’« Adieu Mon Amour » est sorti le 14 février et nous nous sommes remis ensemble ce jour-là. Tout va bien de nouveau notamment parce que la problématique de l’alcool n’est plus là. « Rebonjour Mon Amour » sortira peut-être le 14 février 2026...

Sans aucun mauvais jeu de mots, es-tu plutôt du genre à voir le verre à moitié vide ou à moitié plein dans la vie de tous les jours ?

A moitié plein voire totalement plein ! Je m'efforce de m’émerveiller face à toutes les petites choses de la vie comme durant l’enfance.

Penses-tu que ton prochain disque sera la suite de celui-ci ou crois-tu qu'il sera moins autobiographique ?

Il va y avoir une suite à « Tout Passe » et plusieurs autres artistes vont se joindre au projet… Mon prochain disque n'en sera pas vraiment un, ça sera une réédition dans la continuité de celui-là avec quelques nouveaux morceaux qui seront toujours liés à la thématique du temps qui passe mais un peu plus élargie.

Comment synthétiserais-tu ton univers ?

Hybride, authentique, spontané, solaire et lunaire ; je parle souvent de clown triste ; très humain et avec du second degré.

Œuvres-tu déjà pour d'autres artistes ou serait-ce une casquette que tu aimerais développer à l'avenir ?

J’ai monté une structure qui s'appelle Jeunes Génies avec laquelle nous réalisons ; Nysa et moi ; des projets pour des artistes émergents ; nous avons notamment travaillé avec Satine Wallé pour son premier EP et avec Charles Traxer plus récemment. J’aimerais pouvoir continuer à être au service des autres car je ne fais pas tous les styles et c’est super enrichissant de collaborer avec quelqu’un qui évolue dans d’autres voies que la sienne ; cela permet notamment d’avoir de nouvelles idées. Je cherche à m’entourer de passionnés qui veulent faire les choses à fond et je suis vraiment dans l’accompagnement. Je n’écris pas de texte tout livré, il y a toujours un vrai échange car je n’aurai pas la prétention de dire que j’ai compris un artiste en écoutant son dernier CD.

Quels sont tes prochains projets ?

Pour l’instant, nous cherchons des dates pour cet été avec ma stagiaire Sabrina. Je vais faire la première partie de Gringe le 10 octobre dans le cadre du Festival de Marne à Fontenay-Sous-Bois. Je suis très partant pour des collaborations avec des producteurs, des productrices, des instrumentalistes, des rappeurs, des rappeuses, des chanteurs, des chanteuses…La réédition de « Tout Passe » devrait sortir à la fin de l’année voire début 2026 et à ce moment-là, il y a une autre release party afin d’attirer des tourneurs. Les concerts sont la cerise qui justifie le gâteau car sans cela, son goût est fade !