Coup de projecteur sur un duo déjanté et drôle Les Y’A Nos Styles !
Découverts récemment sur la scène du Toc Toc Show de Martine Superstar la queen des nights Parisiennes, Les Y’A Nos Styles ont immédiatement suscité mon intérêt et ma curiosité. Anthony et Indiaye ont participé à deux reprises à l’émission La France A Un Incroyable Talent.
Récit d’une interview pas commune au Disney Village qui aurait eu le mérite d’être filmée car on a vraiment du mal à garder son sérieux tant les garçons vous font rire avec des jokes, des mimes, des bruitages…
Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs ?
Nous sommes Les Y’A Nos Styles, Anthony et Indiaye.
Y’A Nos Styles était à la base était une association crée en 1999 à but culturel, où des jeunes issus d’un milieu où la culture n’était pas forcément accessible, se rencontraient et venaient partager leur savoir faire, il pouvait y avoir tous les genres dans l’association aussi bien chanteur, danseur de hip hop/breakdance ou magicien par exemple.
On a développé cela en milieu rural (Indiaye imite à merveille le meuglement de la vache) qui est un milieu de culture de la terre mais pas de la scène.
On va souvent parler des quartiers défavorisés mais à côté de ces quartiers, il y aussi des personnes défavorisées de la culture et ce sont les personnes qui vivent dans un milieu rural.
Y’A Nos Styles est né sur le partage et l’échange.
(Les garçons partent dans un délire mémorable en Anglais et prouvent qu’ils sont parfaitement bilingues et surtout très drôles et qu’ils improvisent dans les deux langues comme des pros !)
Comment vous êtes-vous rencontrés ?
Nous nous sommes rencontrés longtemps après, sur la plage (Indiaye imite le bruit des mouettes et des vagues), ce qui va suivre est véridique !
Nous nous baladions chacun d’un côté de la plage, Indiaye qui est un grand fan de cerf-volants faisait voler son cerf-volant et il l’a lâché et moi je l’ai rattrapé, je me trouvais au bon endroit au bon moment.
On s’est présentés l’un à l’autre, on a sympathisé directement et Indiaye m’a proposé de faire un spectacle ensemble et j’ai dis oui.
On a beaucoup rigolé et la situation était tellement drôle que les gens sur la plage étaient morts de rire aussi !
Quels est votre style à chacun ?
Le style vestimentaire ? Indiaye a un style plutôt ringard et moi un style plutôt cool (rires).
Nous allons citer les spectateurs pour répondre à cette question.
Indiaye est très visuel avec un humour très spontané et plus corporel alors qu’Anthony est plus dans les mots, dans les ruptures de textes, il rythme plus son visuel avec des mots.
On se complémente beaucoup, notre marque de fabrique à tous les deux est le mime et quand nous avons à décrire notre humour aux gens, on dit que nous faisons de l’humour visuel et corporel.
En plus, nous faisons des bruitages, Indiaye est plus dans le beatbox et Anthony dans ceux de la vie courante.
La chose que nous n’avons pas encore exploitée et que nous aimerions faire dans nos spectacles est le chant, nous n’avons pas encore trouvé le bon angle.
En termes d’humour en France, c’est assez stéréotypé, on est vite catalogué dans un domaine.
Julien De Ruyck ; qui est un ami à nous 2; organise tous les ans à Marcq en Baroeul le Marcq Comedy Show avec un slogan L’Humour Sous Toutes Ses Formes et comme le dit le titre, l’humour a plusieurs formes et on peut rire de différentes façons, de plusieurs choses, un clown, un mime, un mec qui fait du stand-up est drôle.
Nous avons peut-être un humour plus Anglo-saxon, nous avons un humour un peu absurde, on prend une situation connue et on la change, un peu à la Mr Bean ou à la Monty Python.
On tend vraiment vers un humour plus universel.
Pouvez-vous nous raconter l’aventure La France A Un Incroyable Talent ?
Ce fût une expérience très cool car encore maintenant des gens se rappellent de nous et un de nos passages a fait un record d’audience pour l’émission avec environ 5 millions de téléspectateurs.
En 2006, nous avons participé pour la première fois à l’émission, nous étions 3 à l’époque, nous étions accompagnés de Romain Destrade.
C’était notre premier gros évènement, nous n’avions qu’un numéro et nous n’avions fait que 3 scènes ensemble.
Nous avons joué au Théâtre Trévise et dans la salle il y avait des casteurs qui avait flashé sur notre numéro original dans lequel nous évoluions derrière un paravent sur une bande son, on ne parlait pas du tout et ce n’était que des effets.
Artistiquement, on ne savait même pas que nous pouvions faire une carrière.
On est arrivés en demi-finale alors que nous n’étions pas préparés du tout à tout ça.
Ce fût une très belle expérience !
Nous avons refait l’émission en 2012 et en duo, on avait changé notre façon d’écrire, nous étions plus dans des sketchs que dans des numéros.
A la base, on ne voulait pas faire rire, nous sommes devenus humoristes malgré nous, c’est le public qui nous a catalogué à force de faire des festivals d’humour ou des scènes ouvertes où il n’y avait que des sketchs d’humour.
Nous étions plus dans la performance et l’effet esthétique, on voulait rendre quelque chose de beau sur scène, la synchro, le bruitage, la rapidité, c’est tout cela qui nous intéressait, sans le savoir on allait vers l’univers que l’on a aujourd’hui.
Honnêtement, nous sommes nés en 2012, c’est là qu’on a vraiment pris conscience de ce que l’on voulait faire c’est à dire du cartoon humain, 2006 c’était plus un apprentissage.
Quelles portes vous ont ouvert l’émission ?
Nous avons eu une mini visibilité mais c’est un phénomène éphémère.
Nous sommes partis en Suisse jouer notre spectacle pour une date à côté de Lausanne, comme on ne jouait pas à Paris au moment de la retransmission les gens nous ont vite oubliés car il y a maintenant beaucoup de chaînes, beaucoup de programmes, les gens regardent moins la télé et ils sont plus sur Internet.
Votre premier spectacle voit le jour en 2011, pourquoi avoir attendu 2 ans pour monter ce spectacle ?
Notre univers est assez dur à cerner car nous touchons à tout donc il a fallu du temps pour arriver à une clarté aussi pure sur scène, il y a eu beaucoup d’heures de travail, de réflexions, de remise en question et d’améliorations, avant ce n’était pas aussi instantané et aussi spontané.
Il faut savoir prendre le temps, surtout dans un métier artistique, il y a vraiment quelque chose d’organique, comme un arbre ou une plante qui pousse avec le temps, il faut savoir se bonifier et grandir et faire attention car une plante ça se fane aussi, donc retombe aussi. Soit tu te casses la gueule soit tu te relèves.
Deux ans pour créer ce spectacle car il nous a fallu deux ans et même à l’époque, nous ne pensions pas faire une carrière donc nous n’étions pas dans ce soucis d’efficacité pour faire un spectacle.
On a eu beaucoup de chance au début du duo car nous avons fait des scènes de ouf, on a participé à La Route Du Rire dont le parrain était Cyril Hanouna, on commençait à peine en duo et on a fait Le Trianon, Le Quartz à Brest, des scènes nationales de 1000-1200 places, on s’est retrouvés à partager les plateaux du Festival YouHumour avec Kev Adams, Audrey Lamy, Mathieu Madénian qui eux étaient déjà en place, en fait on a fait les choses un peu à l’envers.
Votre second spectacle s’intitule Une Seule Limite Votre Imagination, pouvez-vous nous le présenter ?
Comme le titre l’indique, il fait la part belle à l’imaginaire qui est la troisième corde à notre arc avec le bruitage et le visuel, on arrive à créer tout ce qu’on imagine.
Pour imager nos propos, imaginez votre boss au bureau qui vous demande si le dossier sera prêt en temps et en heure, vous dites oui oui, ça c’est la vraie vie et il y a ce que vous imaginez, vous aimeriez le prendre par le col et vous transformer en super héros.
On a arrive à faire apparaître ce qu’on imagine et les gens le voit, la seule limite que nous avons dans ce spectacle c’est l’imaginaire du public présent.
Laissez-vous aller, open your eyes !
On est tous touchés par l’imaginaire même les gens les plus terre à terre ; un truc tout bête comme on était enfants on a tous eu un ami imaginaire et bien au final on est des grands gamins.
La force du spectacle est de faire imaginer des choses mais le fil rouge est d’imaginer que l’on fait un spectacle, on fait que l’imaginer en live.
Il est très différent du premier qui était constitué d’une succession de sketchs, d’ailleurs beaucoup de professionnels nous disaient qu’il fallait un fil rouge.
Au delà de la légèreté de ce qu’on fait, il y a un message, il faut savoir se bouger quand on rêve de quelque chose et notre seule limite est celle que l’on s’impose.
Si tu as un rêve, il faut foncer, la preuve tout est possible car nous sommes encore là !
Tournez-vous déjà pas mal ?
Nous n’avons pas à nous plaindre mais peut-être pas assez.
Grâce à notre spectacle nous avons pu voyager, on est partis en Suisse, à Dubaï, en Belgique, au Congo, à Brazzaville et en Espagne.
On ne tourne pas assez en France et en particulier à Paris.
On est jeunes, on se structure encore, il faudrait qu’on trouve un tourneur mais on est tellement investis dans le duo que c’est dur d’être sur tous les fronts.
Nous avons eu une première réunion la semaine dernière pour créer notre propre association qui s’appelle T’Imagine Prod (c’est une exclusivité pour La Parisienne Life), on s’est dits que nous pouvions très bien nous débrouiller seuls en nous entourant de personnes de confiance qui ont des compétences et l’envie comme Jonathan Ouhayoun, président de l’association et webmaster de notre site (www.yanosstyles.fr) et Mélanie Le Roch qui sera notre chargée de prod et de diffusion.
Souvent on se trouve des excuses réussir car la peur de l’échec fait peur.
Nous avons comme mentors Les Frères Taloches qui étaient produits par Raymond Devos et quand il est décédé ils se sont retrouvés seuls et personne ne voulait les aider.
Ils sont restés fidèles à eux-mêmes et ils ont monté leur prod, leur festival et leur émission tv et cela fait 20 ans qu’ils sont dans le métier.
Il faut savoir se bouger le cul, il faut prendre les devants.
A long terme le but de l’association serait justement de s’autoproduire. C’est pour ça qu’on a lancé notre propre boutique en ligne (Wow !) www.yanosstore.com où on peut retrouver tous nos produits Y'a Nos Stylisés ! On appelle ça « The Imagination Factory »
C’est des produits imaginés pour tout le monde (oui même toi) et qui vous accompagneront dans votre quotidien pour booster votre imagination ! D’ailleurs on travaille sur de nouveaux produits bientôt mis en ligne. (Une autre exclusivité pour La Parisienne Life),
Tout ça pour dire qu’on n’est jamais mieux servi que par soi-même !
Où peut-on vous voir prochainement ?
Nous allons faire la première partie des Colocataires qui se joue tout l’été à La Comédie De Paris à 21 heures du mardi au samedi, et nous y serons les 7-8 et 14 août.
Nous serons présents à Kinshasa au festival Toseka fin août.
Vous pourrez nous retrouver au festival Juste Pour Lyon en partenariat avec Juste Pour Rire, c’est un très gros événement pour nous, nous jouerons durant 1 heure au Casino Lyon Vert qui est une grosse salle le 28 septembre.
Avez-vous déjà des idées pour un troisième spectacle ?
Grave !
On est à peine entrain de bosser un truc que l’on doit penser à l’après, c’est ça qui est bien avec notre métier, il faut se renouveler et être créatif.
On y pense tranquillement même si nous sommes conscients que notre deuxième spectacle est bon et qu’il finira par marcher avec le temps.
Ce troisième spectacle aura pour le moment l’envergure d’une répétition publique, comme si nous allions ouvrir l’une de nos répétitions au spectateur mais comme nous sommes assez taquins, on ne sait si c’est un vrai spectacle qui parle d’une répète ou si on est vraiment entrain de répéter le spectacle.
Nos deux imaginaires prennent forme et il y a un conflit entre nos imaginaires mais l’imaginaire a toujours le dessus sur nous deux.
Il y aura des choses inattendues dans le spectacle, on vient parler de notre rencontre ou presque, des anecdotes de l’expérience que l’on a ou presque, c’est un presque spectacle avec un presque gros budget, même les décors sont imaginaires…
C’est une première, c’est encore une exclusivité !
Autre exclusivité pour toi, nous travaillons sur un spectacle en Anglais, full show in English, l’adaptation de notre spectacle, nous pourrions le jouer à Paris et à l’étranger, il sera fait pour les touristes à Paris, ce sera une grosse performance visuelle avec des bruitages et textes en Anglais.
Nous avons eu la chance de jouer 2 sketchs en Anglais au SoGymnase lors d’une soirée Comedy Night présentée par Sebastian Marx, c’était une grande première et on a grave kiffé.
Nous avons fait les auditions de Britain’s Got Talent à Manchester l’année dernière et les Anglais ainsi que la production nous ont beaucoup appréciés et félicités pour notre prestation, hélas l’aventure s’est arrêtée pour nous, ils avaient déjà choisi trop artistes. Ce n’est pas grave cette année, on va retenter les auditions.
Le rythme en Anglais est plus percutant qu’en Français.
Comment gérez-vous le duo au quotidien entre travail, répétitions… ?
Anthony est plus dans l’écriture de façon générale et Indiaye est plus dans la synchro et la technique mais nous validons tout tous les deux, rien n’est jamais imposé à l’autre.
On ne compte pas nos heures, des fois on peut travailler de 19 à 23h30, il y a des périodes, ça dépend de l’événement à venir soit le spectacle en entier ou des passages de 5-10 minutes.
On adapte, on change en permanence nos passages, c’est un travail perpétuel, on améliore tout le temps, rien n’est figé.
Il y a le jeu de comédien, le bruitage, le mime, la synchro, tous ces facteurs font que tout doit se faire de façon la plus naturelle possible, techniquement et scéniquement c’est bien plus dur qu’un monologue.
Vous travaillez tous les deux à Disney, quel est votre dessin animé préféré et votre chanson préférée ?
Anthony est fan du film et de la comédie musicale Le Roi Lion mais aussi d’Aladdin.
Sa chanson préférée est Go The Distance extraite de la bande originale d’Hercules.
Indiaye affectionne Le Roi Lion et en termes de chansons les titres de Phil Collins pour Tarzan et la chanson Under The Sea de La Petite Sirène.
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Les Y'a Nos Styles. 1 824 J'aime · 41 en parlent. Le Duo le plus V̶i̶s̶u̶e̶l̶ (barré) de France Le site officiel: http://www.yanosstyles.fr/
https://fr-fr.facebook.com/pages/Les-Ya-Nos-Styles/233461050004174
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1re partie des Colocataires au théâtre de la Comedie de Paris. Et si les gestes de tous les jours étaient différents ça donnerai quoi...
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