Rencontre avec Maag au Studio Luna Rossa à l’occasion de la parution de « Je Suis de Ceux » !

Comment te présenterais-tu à nos lecteurs ?

Je m’appelle Magali, Maag est mon nom de scène, je ne suis pas allé chercher très loin mais lorsque j’ai appris que cela voulait dire estomac en suédois, je l’ai gardé car j’ai trouvé ça drôle ; je me suis dit qu’on allait avoir l’impression que je suis une chanteuse qui chante avec ses tripes. Je suis auteure, compositrice, interprète et j’arrange mes morceaux avec Pierre Baslé qui m’accompagne en tant que bassiste. Je ne suis pas instrumentiste, je compose à la voix et j’envoie des mémos vocaux à mes musiciens qui mettent des accords dessus et après, on passe en studio afin de travailler collectivement sur les morceaux. Je prépare actuellement plusieurs EP dont deux qui sortiront idéalement d'ici la fin de l'année.

Pourquoi as-tu choisi la voie des comédies musicales après ta participation à The Voice en 2016 plutôt que de sortir directement tes propres chansons ?

Je ne savais pas vraiment comment il fallait faire ; je ne sais toujours pas trop comment on fait, mais j'apprends. Je pensais qu'il fallait forcément avoir une maison de disques pour sortir des titres mais depuis, j’ai découvert que l’on pouvait en publier tout seul en indépendant et que ça pouvait bien se passer ; c'est le chemin que j’ai choisi pour l'instant. En ce qui concerne les comédies musicales, il faut savoir que j'ai une formation de comédienne ; j'ai fait les Cours Florent ; et à l’époque, j'avais très envie de faire du théâtre et de l'image, j'ai donc regardé les castings qu'il y avait et un jour, j’ai auditionné pour « Welcome to Woodstock ». J’ai été contactée par Jasmine Roy qui m’a envoyé la chanson « Kozmic Blues » de Janis Joplin afin de la préparer pour l’audition et il se trouve que c'est celle que j'avais déjà envoyée pour me présenter. J’ai été prise pour cette comédie musicale, ça a été la première et ensuite, il y a eu « Bernadette de Lourdes » ; j’ai fait la doublure de la maman de Bernadette Soubirous et « Starmania » ; où j’ai incarné Stella Spotlight. Les comédies musicales m’ont permis d’allier le théâtre et la chanson qui sont mes deux grandes passions. Ça faisait sens et ce n’est pas parce que j’ai envie de voler de mes propres ailes à présent que je suis fermée aux comédies musicales. A partir du moment où il y a un chouette rôle à défendre et de belles chansons, ça me donne envie de participer.

Ces expériences scéniques ont-elles nourri ton propre univers ?

En ce qui concerne « Welcome to Woodstock », oui car Janis Joplin est l’une de mes références vocales et maintenant, je m’autorise à chanter de manière un peu plus Rock même si ça ne s’entend pas forcément dans « Je Suis de Ceux ». A présent, je m’autorise à être moi-même et à faire ce que je veux, je peux parler-chanter ou chanter fort. J’ai été influencée également par les sujets abordés dans « Starmania ». J’ai été portée par ces expériences scéniques.

Quel a été le déclic pour oser de nouveau The Voice en 2025 ?

J’avais envie de gagner en visibilité et de démarrer peut-être quelque chose. J’avais à cœur de sortir mes titres et de signer un contrat avec un label. Ma participation à The Voice cette année avait plus de sens pour moi.

De quoi parles-tu dans ton nouveau titre intitulé « Je Suis de Ceux » ?

« Je Suis de Ceux » est un titre dans lequel je parle de ces personnes qui nous donnent envie de croire en nous. 

« Je Suis de Ceux » est-elle ta chanson la plus intime à ce jour ?

Oui, je pense que c’est mon titre le plus personnel à ce jour car « Je Suis de Ceux » est un hommage à mon partenaire qui croit en moi, qui me soutient, qui m’accompagne dans tout ce que je fais et cela me permet de laisser un peu mes doutes de côté afin de croire en peu plus en moi.

Musicalement, cette chanson est très différente de tes deux premiers titres parus depuis un an, peux-tu nous dire pourquoi ?

« Je Suis De Ceux » ne sera pas issu du même EP que « Je Sais Pas Quoi Faire » et « Je Veux Un Homme ». L’EP où figurera cette chanson sera un peu plus intimiste alors que mon autre disque sera peu plus festif. Sur le premier EP à paraître, on retrouvera du piano-voix et de la chanson à texte. Ce disque s’intitulera « Mon Flow » ; nom d’une chanson que j’avais sortie pour la Saint Valentin sur les réseaux sociaux. 

Comment est née ta collaboration avec Mark Marian sur « A Brave New World » ?

Mark est l’un de mes meilleurs amis. Nous nous sommes rencontrés il y a longtemps sur un projet qui s'appelait « Quand La Guerre Sera Finie » ; c’était la première audition que j'ai passée. Mark a envie de laisser une trace de ses amitiés avec l'art, il m'a proposé de faire ce duo et j’en ai été très contente d’autant que le sujet de cette chanson m’a parlé ; « A Brave New World » aborde la difficulté d’être parent.

Te verrais-tu toi-même t'exprimer en anglais à l'avenir ?

Je l’ai déjà fait avant Maag avec le projet Sister-In-Law. On peut d’ailleurs toujours écouter « New Day » et « War Child ». En France, c’est assez difficile de sortir des titres en anglais, on m’a un peu dissuadé de le faire et je me suis orientée vers le français mais j’ai encore des morceaux en anglais dans mes tiroirs et j’aimerais les sortir plus tard.

Que retrouve-t-on dans ta culture musicale ?

Janis Joplin, Jacques Brel, Edith Piaf, Christophe, Céline Dion, Jean-Jacques Goldman, Michel Berger, les chansons de Luc Plamondon chantées par divers artistes...J'ai écouté beaucoup de Gospel, de musiques noires Américaines comme le Funk et la Soul. J’ai beaucoup aimé Queen et Freddie Mercury. Plus récemment, des artistes féminines telles que Clara Luciani et Juliette Armanet. En ce moment, je découvre Pierre Lapointe que je trouve vraiment très doué.

Quels sont tes prochains projets ?

D’ici la fin de l’année, il y aura au moins un EP si ce n’est deux et chaque disque sera accompagné d’un single au moment de sa sortie. Je jouerai en guitare-voix au Solo à Paris le 20 octobre. Une release party est également prévue en co-plateau avec Perle Solvès et Adrien Fruit ; nous l'annoncerons dans deux semaines sur nos réseaux sociaux ; nous y présenterons chacun nos EP et LP respectifs.